StampaQuotidiana ,
Anzi
Elegia
di
Madonna
Fiammetta
,
come
Vincenzo
Pernicone
ha
restituito
dai
codici
nella
sua
nuova
edizione
.
Nuova
non
solo
per
questo
.
Ché
il
testo
da
lui
dato
supera
di
gran
lunga
in
esattezza
e
proprietà
e
quello
del
Fanfani
,
e
quello
del
Gigli
,
e
l
'
altro
finora
più
noto
e
più
attendibile
del
Moutier
.
Senza
dire
d
'
una
primizia
di
finissimo
pregio
,
di
certe
«
chiose
»
e
di
lui
Boccaccio
,
che
il
Pernicone
pubblica
per
la
prima
volta
,
e
che
aiuteranno
il
lavoro
degli
studiosi
,
se
mai
ci
sarà
uno
che
dalla
ricerca
delle
fonti
classiche
di
questa
Fiammetta
vorrà
finalmente
estendere
l
'
esame
a
un
'
analisi
di
stile
condotta
a
fondo
su
sicurissime
basi
e
non
su
delle
semplici
impressioni
.
Ma
è
una
fortuna
intanto
che
un
libro
sì
importante
si
possa
leggere
senza
più
storpiature
,
ché
storpiature
d
'
ogni
genere
erano
nelle
precedenti
edizioni
,
di
lingua
,
d
'
ortografia
,
e
perfino
d
'
interpolazioni
.
Parve
al
Moutier
,
per
esempio
,
che
il
testo
del
Boccaccio
più
ricco
fosse
,
più
fosse
proprio
di
lui
.
E
invece
la
Fiammetta
in
questo
appunto
segna
la
maturità
della
prosa
boccaccesca
,
che
partita
dal
Filocolo
e
dall
'
Ameto
operò
in
essa
un
incredibile
alleggerimento
e
isveltimento
.
Precede
di
cinque
anni
soli
la
composizione
o
,
diciamo
meglio
,
l
'
inizio
della
composizione
del
Decameron
.
Lo
stesso
lavoro
di
prosa
latineggiante
,
lo
stesso
studio
di
esemplari
latini
,
sia
prosatori
e
sopra
tutto
storici
(
Giustino
,
Valerio
Massimo
)
,
sia
poeti
(
Virgilio
,
Ovidio
,
Seneca
,
Lucano
,
Stazio
)
;
ma
,
vorrei
dire
,
un
più
commosso
lavoro
,
a
volte
;
oltre
quell
'
alleggerimento
,
quell
'
isveltimento
,
specie
in
certo
dialogare
con
sé
,
in
certi
mesti
soliloquii
.
L
'
ultima
infaticabile
prova
,
avanti
di
cominciare
il
Decameron
,
e
fu
appunto
dopo
ch
'
ebbe
finita
la
Fiammetta
,
la
condusse
nella
forma
più
strenua
,
traducendo
le
Deche
terza
e
quarta
di
Livio
,
per
respirare
l
'
aria
grande
del
più
poetico
degli
storici
;
e
s
'
era
mosso
dalle
Artes
o
Summae
dictaminis
,
dalle
traduzioni
di
oratori
e
di
poeti
,
quasi
come
,
in
semplice
scolaro
di
retorica
.
Su
questo
tradurre
,
come
aiuto
al
formarsi
dello
scrittore
,
il
discorso
sarebbe
lungo
assai
.
Noi
ne
abbiamo
un
esempio
bellissimo
e
novissimo
in
quello
del
Leopardi
,
che
voltando
in
italiano
gli
idilli
di
Mosco
prima
scoprì
se
stesso
e
toccò
certe
eleganze
tutte
sue
,
certi
modi
pianissimi
;
e
componendo
il
Saggio
sopra
gli
errori
popolari
degli
antichi
nella
sua
prosa
rapì
qualcosa
ai
classici
,
anche
ai
poeti
,
e
ne
dedusse
leggi
alla
sua
arte
.
Ecco
,
abbiamo
toccato
un
punto
che
fa
al
caso
nostro
.
Il
Foscolo
,
nel
quarto
dei
suoi
Discorsi
sulla
lingua
italiana
(
e
bisogna
,
s
'
intende
,
tener
presente
anche
il
suo
Discorso
storico
sul
testo
del
Decamerone
)
,
disse
che
il
Boccaccio
«
armonizzava
la
sua
prosa
,
aiutandosi
della
prosodia
de
'
poeti
latini
.
Li
traduceva
,
talora
letteralmente
e
,
mentre
la
loro
misura
suonavagli
tuttavia
intorno
all
'
orecchio
,
inserivali
nel
suo
libro
»
.
Parla
del
Decameron
,
e
l
'
osservazione
,
esattissima
,
tornerebbe
,
e
s
'
è
visto
,
bene
applicata
alla
Fiammella
.
I
moderni
,
sulla
scoperta
di
quel
dato
stilistico
,
sono
andati
oltre
,
e
oggi
si
parla
del
grande
libro
boccaccesco
come
d
'
un
libro
di
«
poesia
o
canto
»
,
«
ancorché
composta
di
metri
che
difficilmente
si
riesca
a
scomporre
e
fissare
nei
paradigmi
dei
trattati
di
metrica
»
;
si
parla
d
'
una
«
apparente
prosa
che
è
poesia
»
,
e
che
non
è
per
nulla
«
prosa
poetica
»
(
lo
stesso
disse
tant
'
anni
fa
Serra
di
Panzini
)
.
Strano
però
che
il
nome
del
Foscolo
non
ricorra
come
dovrebbe
nei
saggi
e
negli
scritti
degli
studiosi
del
Boccaccio
.
Ché
il
Foscolo
disse
altro
ancora
,
e
avvertì
un
dissidio
che
la
decantata
poesia
ch
'
egli
vi
trovava
,
e
i
moderni
ritrovano
,
non
valse
a
nascondere
al
suo
occhio
infallibile
.
Quella
«
poesia
»
annidava
per
lui
,
dentro
di
sé
,
un
vizio
.
Una
«
facondia
a
descrivere
minutamente
e
con
maravigliosa
proprietà
ed
esattezza
ogni
cosa
»
;
certe
«
arti
meretricie
dell
'
orazione
»
;
e
quel
non
rifinire
,
ch
'
era
proprio
della
sua
natura
,
di
«
ricrearti
con
la
sua
musica
»
.
Dice
sì
il
Foscolo
che
il
Boccaccio
è
«
scrittore
unico
forse
»
,
per
la
«
varietà
degli
umani
caratteri
»
che
«
porsero
occasione
all
'
autore
di
applicare
ogni
colore
e
ogni
studio
alla
lingua
,
e
farla
parlare
a
principi
ed
a
matrone
e
a
furfanti
e
a
fantesche
e
a
tonsurati
ed
a
vergini
»
;
ma
anche
dice
che
la
sua
lingua
egli
la
«
vezzeggia
da
innamorato
»
,
e
diresti
ch
'
egli
vedesse
«
in
ogni
parola
una
vita
che
le
fosse
propria
,
né
bisognosa
altrimenti
d
'
essere
animata
dall
'
intelletto
»
.
Ma
è
quistione
,
questa
,
da
non
potere
esser
trattata
così
brevemente
e
corrivamente
,
e
basta
avervi
accennato
per
dimostrare
ancor
fondati
i
nostri
dubbi
,
che
sono
poi
dubbi
antichi
,
che
cioè
i
moderni
studiosi
,
contenti
a
quella
novità
speciosa
(
«
poesia
o
canto
»
,
«
apparente
prosa
che
è
poesia
»
)
,
siano
passati
troppo
disinvoltamente
sopra
a
quei
vizi
che
il
Foscolo
denuncia
;
e
per
passarvi
sopra
,
quasi
fingano
d
'
ignorare
le
dure
difficoltà
da
lui
proposte
.
Può
una
formula
sanare
quelle
difficoltà
?
Diciamo
allora
che
quella
«
poesia
»
,
quell
'
«
apparente
prosa
che
è
poesia
»
,
spesso
sente
più
l
'
«
arte
»
che
la
«
natura
»
,
come
sempre
il
Foscolo
asserisce
,
e
che
è
un
«
lavoro
raffinatissimo
d
'
arte
»
,
per
sé
indipendente
,
e
non
nato
in
un
«
conflato
di
fatti
,
ragioni
,
immagini
e
affetti
»
.
L
'
interesse
,
forse
,
che
alla
prosa
boccaccesca
,
alla
sua
complicata
ricchezza
,
han
posto
sempre
,
e
più
,
ultimamente
,
e
grammatici
e
stilisti
e
storici
della
lingua
,
ha
fatto
scambiare
per
ragioni
poetiche
quelle
che
sono
,
sovente
,
ragioni
retoriche
;
e
di
qui
tutti
i
danni
.
Diceva
ancora
il
Foscolo
,
del
Machiavelli
,
che
nella
sua
prosa
il
«
significato
d
'
ogni
vocabolo
par
che
partecipi
della
profondità
della
sua
mente
»
.
Profonda
o
no
,
questa
partecipazione
,
e
dunque
questa
necessità
,
questa
viva
essenzialità
,
per
il
Boccaccio
è
più
poca
assai
.
Che
se
poi
si
consideri
l
'
«
ardente
,
diritta
,
evidente
velocità
»
dell
'
altra
prosa
,
nata
contemporaneamente
a
quella
del
Boccaccio
,
senza
«
artifici
di
sintassi
»
moltiplicantisi
«
per
via
di
traduzioni
e
imitazioni
libere
dal
latino
»
,
ma
tanto
più
schietta
,
come
fu
la
prosa
della
corrente
popolare
,
governata
«
da
quella
grammatica
»
che
è
«
la
vera
e
perpetua
»
e
che
«
in
ogni
lingua
vien
suggerita
dalla
natura
»
;
se
si
consideri
tutto
questo
,
appariranno
più
manifesti
e
quell
'
iniziale
distacco
e
le
conseguenti
fatali
aberrazioni
.
Ma
si
voleva
parlare
della
Fiammella
.
Del
valore
di
questo
libro
,
quanto
a
scoperta
del
linguaggio
nell
'
arte
del
Boccaccio
,
s
'
è
detto
:
lo
studio
comparativo
con
le
fonti
classiche
s
'
aspetta
che
aiuti
a
dire
di
più
.
Ma
il
libro
ha
,
per
sé
,
un
suo
caratteristico
valore
di
tono
o
di
toni
.
È
un
romanzo
amoroso
narrato
in
prima
persona
,
un
romanzo
tutto
interno
,
lentissimo
.
Si
direbbe
,
e
non
è
altro
,
la
variazione
d
'
un
tema
solo
,
fiorito
a
volte
di
modi
labili
,
quasi
un
parlar
dell
'
anima
;
e
a
volte
arricchentesi
di
contrasti
,
curiosamente
legati
,
a
posta
cercati
.
«
Deh
,
or
non
è
questa
mirabile
cosa
,
o
donne
,
che
ciò
ch
'
io
veggio
mi
sia
materia
di
doglia
,
né
mi
possa
rallegrare
cosa
alcuna
?
Deh
,
quale
anima
è
in
inferno
con
tanta
pena
,
che
,
queste
cose
veggendo
,
non
dovesse
sentire
allegrezza
?
»
.
Con
una
tal
giustificazione
è
facile
al
Boccaccio
,
al
Boccaccio
naturalmente
prezioso
,
«
alessandrino
»
come
piaceva
dire
al
Parodi
,
ricco
,
intralciato
,
dar
splendida
prova
di
sé
,
di
quella
sua
«
facondia
a
descrivere
minutamente
e
con
maravigliosa
proprietà
ed
esattezza
»
,
avanti
di
darne
una
assai
più
splendida
nel
libro
del
Decameron
.
Feste
,
giostre
,
luoghi
ameni
,
con
bei
colori
,
begli
arnesi
e
vesti
,
belle
pitture
;
e
non
so
che
languore
che
senti
nel
periodo
un
poco
rilassato
.
Ma
in
quel
progredire
della
narrazione
quanto
mai
lenta
,
tra
conforti
e
sconforti
e
disperazioni
della
donna
amante
,
una
semplicità
,
a
volte
,
monda
,
con
parola
sofferta
e
quasi
nuda
,
un
parlar
dimesso
e
,
vorrei
dire
,
un
altro
Boccaccio
.
«
Ogni
uomo
si
rallegra
e
fa
festa
,
e
io
sola
piango
»
.
Allora
certe
intonazioni
quasi
di
canto
(
«
come
le
preste
ali
di
Progne
,
qualora
vola
più
forte
,
battono
i
bianchi
lati
»
)
,
un
'
aggettivazione
nettissima
(
«
mansueto
nel
viso
,
biondissimo
e
pulito
»
)
,
la
novità
d
'
una
parola
saputa
spiegare
(
«
l
'
aere
esultante
per
le
voci
del
popolo
circustante
»
)
,
la
forza
risuscitata
d
'
un
verbo
per
una
sapiente
collocazione
(
«
O
bellezza
,
dubbioso
bene
de
'
mortali
,
dono
di
picciolo
tempo
,
la
quale
più
tosto
vieni
e
pàrtiti
....
»
)
,
un
che
di
arcano
,
perfino
,
nel
rendere
la
passione
,
che
sa
di
Vita
nova
,
con
la
stessa
apprensione
d
'
anima
(
«
io
già
tutta
come
novella
fronda
agitata
dal
vento
tremava
»
)
.
E
ci
sono
versi
scopertissimi
,
con
altri
da
scoprire
(
«
Deh
,
vieni
,
vieni
,
ché
'
l
cor
ti
chiama
:
non
lasciar
perire
la
mia
giovinezza
presta
a
'
tuoi
piaceri
»
)
;
traduzioni
dov
'
è
qualcosa
di
più
che
la
semplice
misura
del
verso
,
e
c
'
è
sì
Ovidio
,
e
lo
cita
egli
stesso
esattissimamente
(
«
O
Sonno
,
piacevolissima
quiete
di
tutte
le
cose
e
degli
animi
vera
pace
»
)
,
ma
c
'
è
,
anche
,
una
progressione
tutta
sua
,
così
ben
condotta
e
sostenuta
(
«
O
domatore
de
'
mali
...
O
languido
fratello
della
dura
morte
....
O
porto
di
vita
....
O
dolcissimo
Sonno
»
)
.
Anche
quando
il
discorso
un
poco
s
'
intralcia
,
un
fermento
di
piacevol
alito
solleva
e
fa
men
fitta
la
sintassi
.
Pare
che
,
parlando
così
,
pianissimo
,
svegli
dal
di
dentro
una
segretezza
nuova
;
e
questo
è
proprio
un
dar
la
mano
all
'
altra
prosa
di
gusto
popolare
,
per
niente
latineggiante
,
né
poeticheggiante
,
né
lavorata
,
né
studiata
;
se
mai
,
libera
e
ardita
,
e
tutta
«
candidezza
e
soavità
»
,
come
il
Leopardi
appunto
diceva
,
e
ch
'
egli
sentiva
così
vicina
,
e
aveva
ragione
,
alla
lingua
greca
.
Quel
sempre
variare
lo
stesso
tema
avrà
dato
al
Boccaccio
,
spesso
,
monotonia
e
lentezza
;
ma
gli
diede
,
anche
,
una
nuova
ricchezza
,
una
ricchezza
per
estenuazione
.
Del
Boccaccio
fastoso
nel
descriver
minuto
,
quanti
esempi
,
e
di
che
forza
,
noi
troveremo
nel
suo
gran
libro
!
Ma
di
quest
'
altro
,
più
apparentemente
povero
e
più
parlante
,
assai
meno
ne
troveremo
,
e
non
,
forse
,
di
più
valore
.
Ché
mancherà
la
fatica
a
dare
quel
fiore
,
quella
labile
parvenza
;
mancherà
la
necessità
di
sempre
rifarsi
da
capo
,
come
per
ricontare
ex
-
novo
,
che
aiuta
un
poco
a
inventare
.
StampaQuotidiana ,
Non
si
contano
,
e
son
nominati
,
in
quest
'
ultimo
trentennio
,
gli
studi
intorno
al
Poliziano
;
ma
quelli
dell
'
abate
Vincenzio
Nannucci
continuano
a
dormire
nella
dimenticanza
.
L
'
abate
Vincenzio
Nannucci
non
ha
avuto
fortuna
presso
gli
studiosi
del
Poliziano
.
Il
suo
commento
alle
Stanze
è
del
1812
(
Firenze
,
nella
Stamperia
di
Giuseppe
Magheri
e
figli
)
,
e
la
gloria
se
la
prese
intera
il
Carducci
col
suo
.
«
Il
commento
del
Carducci
rifà
tutta
la
cultura
classica
del
Poliziano
,
e
della
ricerca
delle
fonti
non
ha
che
l
'
apparenza
.
In
realtà
è
un
monumento
di
sapienza
critica
;
a
lettura
finita
si
vede
in
quelle
note
il
terreno
,
nel
testo
il
fiore
che
ne
è
germogliato
.
Il
commento
è
la
ricostruzione
di
quella
lunga
e
squisita
disciplina
classica
che
mantenne
lo
spirito
nativamente
fine
del
Poliziano
in
un
ambiente
congeniale
,
è
l
'
aria
che
respirò
la
sua
fantasia
prima
di
diventare
essa
stessa
creatrice
»
.
Strano
!
Ma
la
massima
parte
di
questo
lavoro
di
esplorazione
si
deve
appunto
al
Nannucci
,
e
di
suo
,
il
Carducci
,
non
vi
aggiunse
veramente
che
assai
poco
.
Classici
greci
e
latini
,
e
poesia
italiana
antica
il
Nannucci
conosceva
per
una
sua
diuturna
esperienza
di
lettore
avvedutissimo
;
e
,
per
esempio
,
il
suo
Manuale
della
Letteratura
del
primo
secolo
della
Lingua
italiana
,
in
tre
volumi
(
Firenze
,
Magheri
,
1837-1839
)
,
«
per
uso
della
studiosa
gioventù
delle
isole
jonie
»
,
ristampato
poi
dal
Barbera
in
due
volumi
(
1856-1858
)
,
è
condotto
con
tale
apertura
di
mente
,
e
lumeggiato
con
un
gusto
sì
nuovo
della
lingua
del
tempo
,
e
del
linguaggio
di
quella
poesia
,
che
filologi
e
studiosi
ancora
vi
ricorrono
con
profitto
.
Diamo
dunque
all
'
abate
Vincenzio
Nannucci
«
del
Collegio
Eugeniano
di
Firenze
»
il
titolo
di
primo
scopritore
moderno
del
Poliziano
,
di
quella
sopra
detta
«
lunga
e
squisita
disciplina
classica
»
;
e
auguriamoci
che
qualche
volonteroso
riesamini
un
giorno
la
sua
opera
tutta
quanta
,
e
le
riconosca
il
giusto
valore
nella
storia
della
cultura
del
primo
trentennio
dell'800
.
E
mettiamo
subito
a
fianco
di
quel
commento
preziosissimo
una
mezza
paginetta
del
Foscolo
,
anch
'
essa
dimenticata
,
e
che
par
discendere
direttamente
,
quasi
come
una
conclusione
,
dalle
illustrazioni
del
Nannucci
.
È
nel
quinto
dei
suoi
Discorsi
sulla
lingua
italiana
,
che
sono
la
più
matura
e
alta
espressione
delle
conquiste
critiche
del
Foscolo
.
«
L
'
unico
poeta
degno
di
meraviglia
»
di
tutto
il
'400
egli
dice
che
fu
il
Poliziano
.
E
dice
che
come
«
gli
spiriti
e
i
modi
della
lingua
latina
de
'
classici
erano
già
stati
trasfusi
nella
prosa
dal
Boccaccio
,
e
da
altri
»
,
così
il
Poliziano
«
fu
il
primo
a
trasfonderli
nella
poesia
,
e
vi
trasfuse
ad
un
tempo
quanta
eleganza
poté
derivare
dal
greco
»
.
Ma
nel
commento
del
Nannucci
c
'
era
qualcos
'
altro
,
perché
il
Foscolo
potesse
meglio
determinare
il
suo
giudizio
;
c
'
erano
le
fonti
dell
'
antica
poesia
italiana
,
alle
quali
pure
il
Poliziano
s
'
abbeverò
.
Noi
,
leggiamone
gli
esempi
,
seguendo
quella
guida
;
e
la
storia
del
formarsi
della
poesia
polizianesca
sarà
fatta
.
Anzi
è
stata
già
fatta
.
Solo
che
si
credeva
d
'
esser
partiti
dal
Carducci
,
e
ci
si
moveva
e
dal
Nannucci
e
dal
Foscolo
.
Ma
,
questa
poesia
del
Poliziano
,
diremo
dunque
che
è
una
poesia
in
margine
alla
poesia
?
O
che
è
una
poesia
«
dell
'
orecchio
»
,
come
il
Leopardi
disse
della
poesia
del
Monti
?
Una
poesia
,
più
che
d
'
un
poeta
,
di
uno
«
squisitissimo
traduttore
»
,
se
«
ruba
ai
latini
o
greci
»
;
se
«
agl
'
italiani
,
come
a
Dante
»
,
di
uno
«
avvedutissimo
e
finissimo
rimodernatore
del
vecchio
stile
e
della
vecchia
lingua
»
?
Vero
sarebbe
,
fino
a
un
certo
segno
,
del
Monti
;
e
ad
ogni
modo
il
Leopardi
scrisse
questo
tenendo
l
'
occhio
alla
grande
poesia
.
Non
è
invece
per
nulla
vero
del
Poliziano
.
Quel
comporre
in
gara
,
ch
'
era
proprio
del
Monti
,
e
per
un
continuo
attrito
,
facile
,
epidermico
,
fu
lontanissimo
dalla
tempra
del
Poliziano
,
il
quale
,
da
una
sì
diversa
e
complessa
mistura
cavò
di
bellissime
dissonanze
;
e
l
'
aiutò
,
in
questo
sottile
lavoro
,
la
sua
natura
di
realista
commosso
,
di
innamorato
della
bellezza
,
di
elegantissimo
rinnovatore
.
Prendiamo
un
verso
solo
di
lui
:
Cresce
l
'
abete
schietto
e
senza
nocchi
.
Un
verso
che
l
'
occhio
,
dopo
letto
,
sempre
rivede
mutato
in
figura
.
Disegno
saldissimo
,
disegno
acuito
all
'
estremo
,
e
pur
come
nuovo
,
accenti
netti
,
una
qualità
vergine
che
resiste
e
resisterà
al
tempo
.
E
prendiamone
un
altro
:
L
'
erbe
e
'
fior
,
l
'
acqua
viva
chiara
e
ghiaccia
.
Qual
altro
poeta
seppe
adoprare
con
un
senso
sì
fresco
tre
aggettivi
in
una
volta
,
con
un
senso
sì
necessario
?
Quell
'
acqua
davvero
scorre
(
viva
)
,
luccica
(
chiara
)
,
ci
tocca
(
ghiaccia
)
.
E
le
parole
paiono
pietra
durissima
;
sebbene
abbiano
vita
e
moto
.
Questo
è
Poliziano
.
E
quante
cose
dipinse
nei
suoi
bellissimi
versi
,
fiori
,
colori
,
la
natura
in
tutti
i
suoi
più
vari
aspetti
,
fino
scene
e
figurazioni
in
apparenza
ricalcate
sulle
più
splendide
forme
delle
arti
figurative
,
quelle
più
splendidamente
severe
,
e
che
invece
furono
viste
direttamente
,
con
un
occhio
che
fruga
,
e
sollecita
in
ciò
che
vede
il
sentimento
dell
'
esistenza
.
Vivono
per
sé
,
le
immagini
e
le
creature
del
Poliziano
,
e
vivono
quasi
sempre
su
uno
sfondo
di
paese
che
,
per
più
verità
,
il
poeta
ha
fermato
con
veloci
tratti
,
perché
intorno
vi
circolasse
l
'
aria
,
vibrasse
un
che
di
magnetico
.
Un
misto
,
insomma
,
di
nuovo
,
intatto
,
e
di
stregato
.
In
quali
altri
versi
di
poeta
antico
è
dato
di
trovare
segni
d
'
un
'
arte
sì
fina
?
Un
qualsiasi
verso
del
Petrarca
:
«
Chiare
,
fresche
e
dolci
acque
»
!
E
solo
in
apparenza
,
per
una
pura
suggestione
verbale
,
voi
vi
ricordate
del
Poliziano
.
È
un
inganno
.
In
quelle
«
chiare
»
«
fresche
»
e
«
dolci
acque
»
Petrarca
vide
,
e
sempre
rivede
,
le
«
belle
membra
»
di
Laura
.
E
voi
stessi
non
potete
scompagnare
quelle
acque
da
quella
vista
.
Hanno
specchiato
quelle
membra
(
chiare
)
,
le
hanno
ravvivate
e
quasi
ringiovanite
(
fresche
)
,
le
hanno
avvolte
come
in
un
divino
abbraccio
(
dolci
)
.
In
quella
memoria
è
la
potenza
e
il
fascino
delle
parole
del
Petrarca
.
Per
il
Petrarca
,
tutta
la
natura
vive
per
la
memoria
di
Laura
,
si
anima
come
toccata
dalla
sua
presenza
,
dice
la
sua
presenza
.
Parmi
d
'
udirla
,
udendo
i
rami
e
l
'
òre
E
le
fronde
e
gli
augei
lagnarsi
e
l
'
acque
Mormorando
fuggir
per
l
'
erba
verde
.
Qui
siamo
nel
regno
fatato
della
musica
.
Tutti
suoni
,
dolci
suoni
,
inesprimibili
suoni
,
a
ricordare
con
indicibile
strazio
quella
voce
di
Laura
;
e
l
'
anima
,
sospesa
,
ora
ode
ora
non
ode
più
.
Poliziano
,
invece
,
volta
per
volta
,
è
come
se
ti
ammaliasse
l
'
occhio
;
e
tu
incantato
a
vedere
,
senza
essere
mai
sazio
.
Nascerà
di
qui
,
poi
,
da
quest
'
offrirti
in
successive
immagini
il
suo
vivacissimo
mondo
,
nascerà
di
qui
la
sua
ottava
,
nella
caratteristica
divisione
in
distici
,
per
tempi
e
modi
diversi
.
Non
è
l
'
ottava
dell
'
Ariosto
,
l
'
armoniosa
ottava
,
che
smorza
in
sé
e
dora
i
suoni
e
le
impressioni
,
obbediente
sempre
a
un
'
idea
nettissima
,
a
un
'
oncia
il
cui
disegno
è
sempre
uno
e
vario
,
un
mutevole
giro
vaghissimamente
chiuso
.
E
non
è
l
'
ottava
del
Tasso
,
franta
,
intarsiata
,
ricca
,
disuguale
,
intimamente
disarmonica
,
con
stanchi
languori
,
che
vorrebbero
,
e
non
riescono
a
conciliare
le
disarmonie
,
a
sciogliere
gli
intarsii
.
È
l
'
ottava
in
forma
di
concertato
.
Piccoli
strumenti
,
ciascuno
col
loro
timbro
nettissimo
,
anzi
un
poco
agro
,
un
sottile
sapore
di
terra
e
d
'
ingegno
.
Si
pensa
a
quelle
zone
felici
,
quand
'
è
cessato
il
tumulto
della
grande
orchestra
.
O
si
pensa
,
e
questo
suggerirebbe
il
modo
particolarissimo
di
leggere
Poliziano
,
e
nel
tempo
stesso
aiuta
a
capire
la
sua
arte
,
si
pensa
a
certe
esecuzioni
sinfoniche
,
dove
il
maestro
badi
a
conservare
la
distinzione
delle
diverse
zone
e
parti
,
fin
nelle
minime
pieghe
e
ombre
,
non
a
fondere
quelle
zone
e
parti
e
a
farne
,
come
dicono
,
uno
strumento
solo
.
Distinguere
e
mantenere
distinte
tutte
le
voci
,
fino
all
'
insoffribile
acuità
;
e
fare
che
il
miracolo
avvenga
per
sé
,
direi
per
magia
,
dentro
di
noi
,
in
un
secondo
tempo
,
in
un
tempo
stregato
.
Perché
,
insomma
,
se
con
l
'
ottava
dell
'
Ariosto
subito
ti
senti
preso
da
un
'
onda
di
suono
accordata
,
e
chiarissimamente
vedi
e
segui
e
godi
il
filo
di
quell
'
onda
;
se
con
l
'
ottava
del
Tasso
,
fatichi
e
ti
perdi
e
ti
ritrovi
,
come
per
sentieri
impervii
;
con
l
'
ottava
del
Poliziano
ti
piace
di
sentire
in
te
quel
variato
complesso
,
di
far
parte
tu
stesso
del
divino
lavoro
,
e
ti
par
quasi
di
avvertire
il
miracolo
nel
momento
che
si
crea
.
Sono
i
vari
accordi
che
si
scontrano
come
fosse
la
prima
volta
.
E
questo
è
veramente
cosa
nuova
nella
storia
della
poesia
.
Dove
dunque
ci
ha
portato
quel
felicissimo
artista
che
è
Angelo
Ambrogini
Poliziano
!
E
volevamo
dire
una
cosa
sola
,
oltre
a
sanare
presso
i
lettori
moderni
l
'
ingiustizia
antica
fatta
all
'
abate
Vincenzio
Nannucci
del
Collegio
Eugeniano
di
Firenze
.
Volevamo
,
alla
reale
commissione
chiamata
a
preparare
i
nuovi
programmi
per
la
nuova
scuola
media
italiana
,
fare
una
proposta
.
Al
secondo
,
al
terzo
anno
del
«
Liceo
classico
»
si
potrà
finalmente
cominciare
a
leggere
,
ma
in
classe
,
con
tutta
l
'
autorità
e
l
'
aiuto
del
maestro
,
le
Rime
del
Poliziano
?
L
'
Orfeo
,
le
rarissime
canzoni
a
ballo
,
i
rispetti
continuati
e
spicciolati
e
,
sopra
tutto
,
le
Stanze
.
Sono
,
queste
Stanze
,
centosettantuna
di
numero
,
milletrecentosessantotto
versi
.
Non
sono
gran
cosa
,
dunque
,
ma
sono
cosa
grande
.
Da
assaporare
e
considerare
con
un
continuo
confronto
dei
poeti
che
il
Poliziano
conobbe
,
studiò
,
e
che
certo
servirono
all
'
incognito
del
suo
linguaggio
.
Una
lettura
d
'
alto
stile
,
insomma
,
con
lenti
e
sapienti
indugi
,
per
scuola
d
'
umanità
.
Si
leggerà
poi
l
'
Ariosto
,
si
leggerà
il
Tasso
;
e
si
capirà
quanto
questi
poeti
debbano
a
quell
'
unico
poeta
.
Che
significa
,
alla
fine
,
capire
la
poesia
.
Che
,
lo
so
,
si
può
leggere
in
tanti
modi
.
Meglio
se
con
più
sussidi
possibile
,
che
la
cultura
e
gli
studi
seri
possono
offrire
,
a
fortificare
e
ad
arricchire
l
'
animo
e
l
'
ingegno
.
StampaQuotidiana ,
Sarebbe
dunque
maturo
un
«
caso
Leonardo
»
,
come
s
'
ebbe
tant
'
anni
fa
,
coll
'
apparire
delle
Carte
napoletane
,
e
tra
le
Carte
napoletane
degli
Appunti
e
ricordi
e
dei
frammenti
di
idilli
,
un
«
caso
Leopardi
»
?
Quello
fortemente
interessò
i
frammentisti
;
e
una
teoria
estetica
,
ridotta
alla
propria
causa
,
parve
porgere
aiuto
a
una
scrittura
rapida
e
estrosa
,
e
illudere
che
veramente
fosse
il
portato
ultimo
della
poesia
.
Il
gusto
del
non
finito
,
la
vaghezza
dell
'
espressione
incompiuta
,
un
quasi
alone
di
sogno
fecero
e
aiutarono
il
resto
.
E
chi
scrisse
,
e
scrive
ancora
,
appunti
;
e
chi
descrisse
e
chi
dipinse
.
Meglio
fu
per
chi
dipinse
,
cioè
trasfigurò
,
sia
pure
in
brevissimo
,
e
in
una
semplice
impressione
.
Ora
Leonardo
,
con
le
sue
illuminazioni
,
le
sue
folgorazioni
,
le
sue
visioni
,
proporrebbe
da
una
parte
antiche
prove
della
poesia
ermetica
,
dall
'
altra
creerebbe
,
e
l
'
ha
dichiarato
perentoriamente
e
con
brusca
chiarezza
Marinetti
,
l
'
antecedente
primo
e
glorioso
della
poesia
futurista
.
Marinetti
giorni
sono
proclamava
:
che
Leonardo
«
è
stato
il
grandissimo
futurista
(
senza
chiusure
stagne
e
con
la
massima
elasticità
espansiva
)
del
suo
tempo
ossessionato
dal
bisogno
quotidiano
d
'
inventare
profondità
psicologiche
di
pitture
macchine
aeree
fortezze
canali
carri
di
assalto
belletti
per
restaurare
il
viso
delle
donne
ecc
.
»
;
che
Leonardo
«
predisse
e
invocò
l
'
attuale
nostra
simultaneità
parolibera
»
;
che
Leonardo
«
è
l
'
avo
meraviglioso
dei
giovanissimi
ventenni
o
venticinquenni
poeti
futuristi
Buccafusca
Pattarozzi
Pennone
Veronesi
Averini
Ganzaroli
Forlin
»
ecc
.
ecc
.
ecc
.
Noi
,
dal
canto
nostro
,
che
cosa
avremmo
da
opporre
?
Una
cosa
sola
,
un
'
osservazione
quanto
mai
modesta
.
Che
,
sì
,
Leonardo
potrebbe
per
tanti
aspetti
e
apparenze
far
pensare
ai
futuristi
.
Solo
che
c
'
è
in
lui
,
oltre
l
'
inquietissima
e
demonica
inventiva
,
una
strapotenza
d
'
ingegno
e
d
'
esperienza
che
proprio
dà
valore
a
quelle
sue
invenzioni
,
e
dà
,
direi
,
una
qualità
rapinosa
.
In
Leonardo
,
noi
troviamo
,
sì
,
frantumi
e
scaglie
;
ma
hanno
una
loro
forza
drammatica
,
portano
i
segni
d
'
una
fatica
.
Nei
futuristi
non
portano
nessun
segno
;
sono
frantumi
e
scaglie
di
nulla
.
E
facciamo
credito
ai
venti
e
venticinque
anni
dei
Buccafusca
Pattarozzi
Pennone
Veronesi
,
che
sono
sempre
una
bella
età
.
Dove
ci
ha
dunque
tirati
Leonardo
,
questo
Leonardo
omo
sanza
lettere
che
Giuseppina
Fumagalli
ha
apprestato
con
sommo
amore
ai
lettori
moderni
!
Nessuna
industria
,
veramente
,
le
è
mancata
,
per
ordinare
questo
libro
,
e
dividerlo
e
suddividerlo
e
annotarlo
.
Se
nelle
note
non
ci
fosse
,
a
volte
,
troppa
industria
,
troppa
sottigliezza
,
non
ci
fossero
certe
estetizzanti
quisquilie
.
Un
esempio
basterà
,
e
dove
a
pagina
settanta
si
cita
a
gloria
la
famosa
interrogazione
alla
luna
:
«
La
luna
densa
e
grave
,
densa
e
grave
come
sta
,
la
luna
?
»
.
Non
so
per
quale
mai
richiamo
la
Fumagalli
ricorda
il
Leopardi
.
Ma
sentite
che
sfumanti
squisitezze
.
«
Incisi
lenti
e
bassi
,
intonati
su
due
sole
vocali
:
e
,
a
,
e
l
'
u
di
luna
echeggiante
al
principio
e
alla
fine
come
nota
lunga
di
flauto
cadente
in
deserta
immensità
»
.
Dice
proprio
così
.
E
dice
che
per
la
«
postura
stessa
delle
parole
»
,
quella
notazione
,
fa
pensare
al
Leopardi
;
io
immagino
al
principio
del
Canto
notturno
.
E
basterà
la
«
postura
delle
parole
»
a
convalidare
l
'
avvicinamento
?
Il
Leopardi
domanda
«
che
fa
»
la
luna
(
«
Che
fai
tu
,
luna
,
in
ciel
?
»
)
;
quale
,
cioè
,
è
lo
scopo
,
la
ragione
ultima
,
della
sua
esistenza
;
a
che
fine
sta
lassù
.
Leonardo
domanda
«
come
sta
»
,
come
sta
sospesa
nello
spazio
,
così
«
densa
e
grave
»
.
È
una
diversa
meraviglia
,
che
dà
diverso
tono
.
Io
insinuerei
,
e
si
prenda
cum
grano
salis
,
un
altro
raffronto
.
Con
gli
un
poco
freddi
,
un
poco
volontari
esperimenti
dei
più
giovani
liricisti
d
'
oggi
.
E
per
aiutare
il
raffronto
trascriverei
così
:
La
luna
densa
e
grave
densa
e
grave
come
sta
la
luna
?
Versi
senza
musica
,
o
con
una
loro
musica
raggelata
,
che
lascia
un
segno
spaziale
,
più
che
non
ne
lasci
uno
nella
memoria
,
a
scaldarsi
,
per
rifiorire
tutte
le
volte
,
com
'
è
della
poesia
grande
,
o
di
quella
particolare
poesia
grande
che
io
chiamerei
poesia
segreta
.
E
siamo
sulla
via
,
partiti
,
come
s
'
è
visto
,
da
un
motivo
polemico
.
E
s
'
intende
che
avremo
lasciato
per
istrada
i
futuristi
.
Scaglie
,
frantumi
,
ho
detto
,
di
un
ingegno
grandissimo
.
Vorrei
dire
di
più
.
Che
di
quelle
scaglie
,
di
quei
frantumi
,
sì
fortemente
collocati
sulla
pagina
bianca
,
a
pigliare
sempre
più
campo
,
noi
possiamo
rifare
la
storia
,
la
drammatica
formazione
,
possiamo
misurare
ciò
che
costano
.
Quando
Leonardo
dice
:
«
L
'
oro
,
vero
figliol
del
sole
»
,
non
fa
,
in
realtà
,
che
risolvere
in
un
lampo
il
suo
sforzo
di
capire
.
E
così
,
quando
dice
:
«
Negromanzia
,
stendardo
over
bandiera
volante
mossa
dal
vento
»
.
E
più
assai
,
quando
dice
:
«
Apare
tingere
il
suo
camino
colla
similitudine
del
suo
colore
»
,
a
cui
abbiamo
tolto
la
prima
riga
dilucidativa
per
servircene
come
d
'
un
titolo
,
ogni
corpo
che
con
velocità
si
move
....
E
avrà
,
in
questo
caso
,
prima
visto
l
'
immagine
folgorante
che
scoperto
una
verità
.
Solo
rarissime
volte
non
bisognerà
nessuna
dimostrazione
,
come
quando
improvvisamente
dice
:
«
Venne
Ercole
ad
aprire
il
mare
nel
Ponente
»
;
sebbene
la
dimostrazione
sia
sottintesa
e
non
paia
,
e
colorisca
e
sostanzi
quella
nozione
geografica
assunta
in
forma
di
mito
.
E
di
meno
assai
abbisognerà
questa
immagine
:
«
Movesi
l
'
aria
come
fiume
e
tira
con
seco
li
nuvoli
»
,
con
quella
facilità
delle
parole
a
specchiare
la
cosa
subito
vista
;
e
vi
aggiungerà
una
dolce
musicalissima
inclinazione
.
Anche
la
materia
verbale
nasce
in
Leonardo
da
una
lunga
fatica
.
Sempre
per
cercare
la
massima
aderenza
con
la
massima
brevità
,
ed
eccitare
l
'
inventiva
.
Pagine
intere
son
piene
di
mucchi
di
parole
,
di
elencazioni
interminabili
che
nella
sua
mente
dovevano
essere
tanti
nuclei
vivi
di
dove
aspettava
di
sprigionarsi
il
suo
parlar
metaforico
.
Così
,
ad
esempio
,
le
definizioni
e
i
vocaboli
sulla
materia
delle
acque
;
e
così
dove
studia
e
determina
le
diverse
qualità
delle
acque
(
«
consumamento
,
percussione
,
ruinamento
,
urtazioni
,
confregazioni
,
ondazioni
,
rigamenti
,
bollimenti
,
ricascamenti
,
ritardamenti
»
,
«
salutifera
,
dannosa
,
solutiva
,
stilla
,
sulfurea
,
salsa
,
sanguigna
,
malinconica
,
frematica
,
collerica
,
rossa
,
gialla
,
verde
,
nera
,
azzurra
,
untuosa
,
grassa
,
magra
»
)
.
Qualcosa
di
simile
si
troverà
più
tardi
nello
Zibaldone
leopardiano
,
e
dico
specialmente
in
quei
lunghi
e
sudati
spogli
linguistici
,
fatti
per
scaltrire
la
penna
,
o
dati
in
consegna
alla
memoria
,
perché
ne
fiorisse
all
'
occasione
un
segno
buono
.
Così
,
anche
,
si
legge
in
margine
ai
più
faticati
Canti
.
Questo
è
il
punto
più
alto
dell
'
arte
e
della
scrittura
di
Leonardo
.
Il
più
difficile
punto
.
Ma
vi
sono
notazioni
,
intuizioni
,
d
'
una
felicità
più
quieta
,
quasi
per
nulla
scontata
.
Sono
le
notazioni
,
le
intuizioni
che
non
vanno
oltre
il
particolare
,
pianamente
risolte
,
di
una
facile
grazia
,
fermate
in
poche
parole
attente
,
come
fossero
un
ricalco
.
«
Rugose
e
globulente
,
come
son
le
more
»
.
«
Quest
'
onde
si
fanno
per
ogni
linia
,
a
similitudine
della
spoglia
de
la
pina
»
.
«
Quelli
che
son
morti
vecchi
hanno
la
pelle
di
color
di
legnio
o
di
castagnia
secca
»
.
(
«
E
tale
tonica
di
vene
fa
nell
'
omo
come
nelli
pomeranci
,
alli
quali
tanto
più
ingrossa
la
scorza
e
diminuisce
la
midolla
quanto
più
si
fanno
vecchi
»
.
O
dove
descrive
gli
alberi
vecchi
,
dove
distingue
le
varie
nature
di
verde
,
e
in
certe
parti
delle
Lettere
sul
gigante
,
e
altrove
.
Una
propagazione
di
questa
forza
d
'
osservazione
puntuale
,
netta
,
sottile
,
un
potenziamento
di
questa
sensibile
facoltà
di
vedere
si
troverà
in
certi
studi
,
studi
di
pittore
che
lasciano
nella
pagina
assai
più
che
una
nota
di
colore
.
Sono
quasi
tutti
raccolti
in
quella
parte
del
libro
che
s
'
intitola
Le
visioni
,
e
più
precisamente
tra
le
«
visioni
naturalistiche
»
.
Ecco
le
verdure
nella
nebbia
;
gli
edilizi
della
città
e
gli
alberi
della
campagna
,
quando
l
'
aria
è
più
grossa
;
il
fioccar
della
neve
,
quand
'
è
più
bianca
e
quand
'
è
più
scura
;
e
l
'
azzurro
che
hanno
i
paesi
,
quando
il
sole
è
a
mezzodì
;
e
l
'
aria
e
il
cielo
e
il
color
delle
cose
,
quando
il
sole
è
in
occidente
;
e
i
prati
con
«
minima
,
anzi
quasi
insensibil
ombra
»
,
dove
l
'
erbe
sono
a
minute
e
sottili
di
foglie
»
;
e
tutto
,
sempre
,
con
«
terminate
ombre
e
lumi
»
.
Ma
la
vista
va
oltre
,
osserva
più
campo
,
cerca
,
vede
,
misura
.
«
Le
cose
vedute
da
lontano
sono
sproporzionate
,
e
questo
nasce
perché
la
parte
più
chiara
manda
all
'
occhio
il
suo
simulacro
con
più
vigoroso
raggio
che
non
fa
la
parte
sua
oscura
»
.
Su
quest
'
osservazione
,
ecco
l
'
improvviso
lampo
:
«
Ed
io
vidi
una
donna
vestita
di
nero
con
panno
bianco
in
testa
,
che
si
mostrava
due
tanti
maggiore
che
la
grossezza
delle
spalle
,
le
quali
erano
vestite
di
nero
»
.
Ma
,
seguente
ad
altra
ricerca
,
ecco
il
dato
realistico
a
dirittura
trasfigurato
,
con
un
movimento
,
uno
sbattimento
che
vien
dall
'
anima
:
«
Pon
mente
per
le
strade
,
sul
far
della
sera
,
i
volti
d
'
omini
e
donne
quando
è
cattivo
tempo
:
quanta
grazia
e
dolcezza
si
vede
in
loro
»
.
Per
altra
via
,
è
un
ricongiungersi
a
quello
che
s
'
è
detto
il
punto
più
alto
di
Leonardo
.
E
non
sono
che
pochi
esempi
di
ciò
che
si
vuoi
dimostrare
.
Tutto
Leonardo
è
in
questa
fatica
di
vedere
oltre
l
'
apparenza
,
o
dar
senso
,
un
vergine
senso
,
alle
apparenze
.
Alle
cose
più
labili
,
luci
,
ombre
,
colori
;
e
alle
cose
più
imprendibili
,
i
fenomeni
della
vita
universa
.
E
anche
nella
sua
fatica
c
'
è
la
luce
e
l
'
ombra
.
Dove
l
'
occhio
vede
e
direi
inventa
(
egli
parla
a
un
certo
luogo
del
disegno
come
invenzione
,
che
«
non
solo
ricerca
le
opere
di
natura
,
ma
infinite
più
che
quelle
che
fa
natura
»
)
;
e
dove
scruta
e
penetra
e
s
'
affanna
e
qualche
volta
si
perde
.
Questa
è
la
fascinosa
lettura
di
Leonardo
.
Egli
è
lo
scrittore
più
difficile
e
insieme
più
facile
.
Se
lo
leggi
intero
,
hai
il
premio
ch
'
egli
stesso
si
meritò
,
scrivendo
e
studiando
;
e
quasi
avverti
dove
si
stacca
a
volo
,
e
con
lui
voli
.
Se
lo
frammenti
troppo
,
lo
frantumi
,
ciò
che
è
vivo
smuore
,
e
non
gli
circola
più
l
'
aria
intorno
.
Giuseppina
Fumagalli
ha
fatto
bene
a
non
frammentarlo
e
frantumarlo
più
di
tanto
;
per
aiutar
la
voglia
del
lettore
,
e
quasi
condurlo
per
mano
agli
impennamenti
.
E
ha
fatto
bene
a
scegliere
altre
pagine
per
disteso
,
quasi
a
dare
la
controprova
della
grandezza
di
Leonardo
,
così
come
noi
crediamo
d
'
averla
spiegata
.
Sono
le
pagine
dove
lo
scrittore
sul
filo
d
'
un
ragionamento
,
in
forma
d
'
argomentazione
,
monta
coi
suoi
lunghi
periodi
,
mai
sazio
di
arricchirli
.
E
non
è
ricchezza
vera
,
ma
lusso
,
facile
lusso
.
O
è
un
esempio
di
prosa
eloquente
,
con
i
saputi
effetti
della
prosa
eloquente
.
Certo
non
è
il
Leonardo
che
noi
amiamo
,
il
Leonardo
poeta
,
il
Leonardo
segreto
.
La
via
per
cercarlo
c
'
è
.
Ma
è
una
via
che
ognuno
bisogna
ripercorra
per
suo
conto
,
da
sé
.
Giuseppina
Fumagalli
dice
ora
che
sta
preparando
una
scelta
di
questa
sua
scelta
,
una
specie
di
antologia
perversa
,
e
che
l
'
intitolerà
I
canti
di
Leonardo
.
È
un
'
idea
che
trent
'
anni
fa
avrebbe
incontrato
favore
.
Oggi
mi
par
tardi
.
Liberare
quelli
ch
'
ella
chiama
«
canti
»
,
è
fatica
vana
;
vuoi
dire
toglier
loro
qualcosa
;
ché
molto
rimarrà
imprigionato
nella
loro
matrice
.
Si
speculerà
allora
,
e
quanto
!
,
sui
frammenti
;
si
tradirà
il
senso
di
quei
frammenti
.
E
si
dimenticherà
ciò
che
in
Leonardo
è
più
bello
,
il
suo
sforzo
di
creare
.
Che
è
il
suo
canto
inespresso
,
il
suo
canto
per
tutto
imminente
.
StampaPeriodica ,
Le
poesie
che
ora
studieremo
sono
da
paragonarsi
,
per
significazione
ideale
,
e
per
il
grado
di
bellezza
che
colgono
intero
,
a
quelle
esaminate
nel
capitolo
che
intitolammo
"
lirismo
colore
"
,
e
rappresentano
forse
il
supremo
vertice
della
lirica
digiacomiana
.
Sta
nel
bel
principio
,
a
mo
'
d
'
intonazione
,
il
sentimento
del
poeta
:
il
più
complicato
,
e
capace
di
reggere
e
collegare
tutte
le
strofe
dell
'
arietta
;
qui
fuggito
,
appena
emerso
dal
cuore
,
per
dar
posto
alla
rappresentazione
che
è
già
piena
,
e
vuole
erompere
;
lì
colto
a
uno
stato
di
maggiore
vibrazione
e
concitazione
,
e
con
un
senso
d
'
umanità
profondo
,
sebbene
non
vasto
,
nel
suo
limite
breve
e
senza
mistero
,
serio
eppur
senza
lacrima
,
smanioso
eppur
fuori
di
tormento
;
qui
più
concreto
,
e
cioè
con
una
particolare
situazione
e
determinazione
,
capace
d
'
imprimere
un
movimento
,
e
di
riapparire
ogni
tanto
,
per
fermare
certi
aspetti
,
per
creare
certe
pause
,
per
fissare
un
accordo
.
C
'
è
insomma
,
dentro
,
tutto
quello
che
impedisce
a
queste
poesie
di
diventare
dei
semplici
quadretti
di
genere
,
frammenti
di
un
mondo
ideale
inespresso
,
e
sospeso
solo
su
alcuni
punti
dispersi
e
lontani
:
il
gesto
,
più
che
descritto
realisticamente
,
o
fatto
sottintendere
come
tale
,
è
colto
,
immerso
nell
'
anima
,
e
poi
colorito
,
semplicemente
:
l
'
immagine
sta
per
suggerire
,
anzi
per
far
"
vedere
"
-
,
perché
nulla
è
solo
abbozzato
,
e
capolavori
di
tal
fatta
non
chiedono
l
'
ausilio
del
lettore
se
non
per
interpretare
,
al
pari
d
'
ogni
altra
poesia
:
cioè
guardare
con
occhio
lungiveggente
nelle
creazioni
dell
'
arte
.
La
prima
delle
tre
"
ariette
"
da
esaminare
è
"
Marzo
"
,
d
'
un
naturalismo
così
vivo
e
immediato
che
solo
è
da
cercare
altri
esempi
ne
"
l
'
Alcione
"
dannunziano
e
in
qualche
pausa
della
poesia
carducciana
,
sebbene
qui
ci
sia
tanta
più
semplicità
ed
essenzialità
,
sì
che
ogni
parola
si
fa
intensa
di
vibrazioni
,
e
la
linea
è
d
'
una
purezza
estrema
.
Le
pause
ci
sono
,
e
le
spezzature
di
ritmo
;
eppure
non
si
avvértono
,
tanto
ciascuna
parte
del
verso
è
piena
di
una
sua
intima
armonia
,
che
suscitando
quasi
un
murmure
infinito
crea
l
'
illusione
di
innumerevoli
accordi
insieme
fusi
da
una
capacità
inaspettata
.
Vi
son
variazioni
come
non
è
possibile
nemmeno
immaginare
,
e
con
una
,
necessità
profonda
,
che
l
'
impressione
è
tra
le
più
nuove
che
la
poesia
possa
offrire
.
Marzo
:
nu
poco
chiove
e
n
'
ato
ppoco
stracqua
:
torna
a
chiòvere
,
schiove
,
ride
o
'
sole
cu
ll
'
acqua
.
Mo
nu
cielo
celeste
,
no
n
'
aria
cupa
e
nera
:
mo
d
'
'
o
vierno
'
e
tempeste
,
oro
n
'
aria
'
e
primmavera
.
N
'
auciello
freddigliuso
aspetta
ch
'
esce
'
o
sole
:
ncopp
'
'
o
tturreno
nfuso
suspìreno
'
e
vviole
....
Non
so
come
il
Di
Giacomo
abbia
osato
aggiungere
a
queste
tre
divine
strofette
un
'
altra
,
a
mo
'
di
conclusione
,
che
se
non
sciupa
la
poesia
urta
per
il
semplice
contatto
,
ed
è
cosa
di
cattivissimo
gusto
:
Catarì
!
...
Che
buo
'
cchiù
?
Ntiènneme
,
core
mio
!
Marzo
,
tu
'
o
ssaie
,
si
'
tu
,
e
st
'
auciello
songo
io
.
È
una
spiritosaggine
degna
di
Maldacea
;
e
non
ne
dico
di
più
.
Ma
l
'
arietta
nei
suoi
primi
dodici
versi
,
cioè
nella
sua
parte
essenzialissima
,
è
un
miracolo
.
Incomincia
con
un
accordo
improvviso
e
staccato
,
come
per
isolare
la
parola
"
marzo
"
e
ingrandirla
all
'
immaginazione
;
poi
il
tono
si
fa
più
lieve
,
e
quel
"
nu
poco
"
(
più
facile
a
pronunciarsi
di
"
un
poco
"
,
perché
"
un
"
richiede
un
'
elevazione
di
accento
,
e
"
nu
"
è
assai
più
riposante
)
,
che
quasi
si
ammorza
in
"
chiove
"
(
l
'
"
o
"
di
"
poco
"
si
fonde
nel
ritmo
col
"
c
"
di
"
chiove
"
)
dà
come
il
senso
della
pioggerellina
di
marzo
leggera
e
breve
.
Breve
,
perché
subito
spiove
;
e
l
'
impressione
è
resa
vivamente
dal
secondo
verso
:
e
n
'
ato
ppoco
stracqua
dove
il
verbo
esprime
,
davvero
,
e
con
evidenza
musicale
,
quegl
'
intervalli
pieni
di
silenzio
che
succedono
dopo
un
'
acquata
.
Pure
quella
"
e
"
a
principio
del
settenario
lo
distanzia
un
poco
dal
verso
precedente
,
ma
nello
stesso
tempo
fa
precipitare
il
ritmo
verso
l
'
ultima
parola
stracca
,
sì
che
s
'
ha
l
'
idea
di
qualcosa
d
'
improvviso
che
insieme
dura
.
Poi
ci
si
abitua
,
e
non
si
avvertono
quasi
più
le
differenze
tra
il
piovere
e
lo
spiovere
:
donde
una
maggiore
rapidità
di
passaggi
:
torna
a
chiòvere
,
schiove
,
con
quella
parola
sdrucciola
,
"
chiòvere
"
,
che
cerca
l
'
altra
piana
,
"
schiove
"
.
Tutto
è
ora
sullo
stesso
piano
,
e
la
elementarità
dell
'
espressione
e
della
sintassi
rende
pienamente
questo
naturalismo
semplice
e
immediato
.
-
Ma
finora
non
s
'
è
avuto
che
una
serie
di
ritmi
musicali
,
con
una
successione
di
pause
atte
a
moltiplicare
le
impressioni
armoniche
.
-
Ecco
improvvisamente
delle
immagini
pittoriche
:
ride
'
o
sole
cu
ll
'
acqua
.
Qui
c
'
è
più
lineatura
,
come
un
tratto
di
colore
,
una
pennellata
.
Dopo
tre
versi
,
vibranti
come
accordi
,
quel
"
ride
"
,
in
sé
,
è
cosa
squillante
,
ma
,
riferito
al
sole
,
che
brilla
nella
pioggia
che
cade
,
e
,
si
specchia
e
si
rinfrange
nell
'
acqua
che
bagna
la
terra
;
e
si
raccoglie
nelle
pozze
;
crea
un
'
emozione
nuova
,
e
prepara
l
'
anima
a
godere
in
tutta
la
sua
bellezza
la
strofe
seguente
:
Mo
nu
cielo
celeste
,
mo
n
'
aria
cupa
e
nera
:
mo
d
'
'
o
vierno
'
e
tempeste
,
mo
n
'
aria
'
e
primmavera
.
Quei
quattro
"
mo
"
,
a
principio
dei
quattro
versi
,
hanno
virtù
di
isolare
le
impressioni
,
di
staccarle
,
e
farle
risaltare
ciascuna
in
sé
,
oltre
a
creare
insieme
luci
e
ombre
.
Tra
il
piovere
e
lo
spiovere
c
'
è
meno
distacco
che
tra
questo
gioco
vivo
di
colori
;
e
la
precisione
con
cui
ogni
immagine
è
espressa
dà
il
senso
del
definitivo
.
Nessuna
parola
è
forzata
,
anzi
ognuna
è
semplice
,
chiara
,
donde
la
sua
potenza
.
Son
di
fronte
"
celeste
"
e
"
nera
"
;
eppure
non
offendono
per
un
contrasto
troppo
vivo
e
voluto
.
C
'
è
forse
in
tutta
la
strofe
un
solo
residuo
letterario
,
nel
terzo
verso
,
con
una
inversione
del
resto
giustificata
dal
bisogno
di
accentuare
maggiormente
la
parola
"
tempeste
"
che
è
difatti
la
più
essenziale
.
I
primi
due
tratti
sono
più
propriamente
pittorici
,
gli
altri
due
"
emozionali
"
.
Ma
la
strofe
si
scinde
:
da
una
parte
quell
'
impressione
che
dà
il
marzo
piovoso
,
cupo
e
nero
,
come
forse
nemmeno
d
'
inverno
,
insieme
con
un
'
immagine
non
visiva
ma
grandiosa
:
"
mo
d
'
'
o
vierno
'
e
tempeste
"
;
dall
'
altra
una
serenità
di
cielo
vista
semplicemente
e
fortemente
,
col
sentimento
che
se
ne
genera
:
"
mo
n
'
aria
'
e
primmavera
"
.
E
come
i
due
versi
combacianti
(
"
mo
n
'
aria
cupa
e
nera
"
e
"
mo
d
'
'
o
vierno
'
e
tempeste
"
)
formano
il
centro
della
strofe
,
e
quasi
un
punto
nero
,
così
gli
altri
due
la
cingono
.
di
luce
e
d
'
aria
,
con
un
abbraccio
immateriale
.
La
conclusione
potrebbe
sembrare
convenzionale
,
e
non
è
;
-
e
se
la
visione
s
'
è
tanto
ridotta
,
la
poesia
guadagna
in
determinatezza
e
precisione
.
Perché
c
'
è
un
intimo
legame
tra
questo
marzo
ineguale
e
"
l
'
auciello
freddigliuso
"
,
e
le
violette
,
desiderose
di
sole
.
Hanno
sentito
la
primavera
ventare
improvvisamente
,
poi
di
nuovo
la
pioggia
,
e
il
freddo
,
e
l
'
inverno
.
A
noi
questa
instabilità
non
è
causa
di
così
forti
squilibri
,
o
forse
produce
effetti
più
strani
e
complicati
;
-
le
povere
piante
ne
patiscono
;
anche
gli
uccelli
;
che
hanno
aspettato
per
lunghi
mesi
il
sole
,
e
dopo
un
breve
e
tepido
raggio
se
ne
veggono
privi
ancora
.
Appunto
questa
immediatezza
,
questa
semplicità
ed
elementarità
di
modi
fa
la
bellezza
del
"
Marzo
"
digiacomiano
.
E
oltre
che
idealmente
,
la
fa
poeticamente
,
con
due
linee
più
vaste
e
ondulate
che
culminano
su
"
aspetta
"
e
"
suspireno
"
verso
cui
due
dei
settenari
salgono
ritmicamente
,
e
da
cui
gli
altri
discendono
.
-
Si
badi
un
poco
agli
accenti
rotti
di
"
aspetta
ch
'
ésce
'
o
sóle
"
,
e
si
sentirà
,
non
so
come
,
l
'
ansia
trepida
del
povero
uccellino
;
si
ponga
mente
al
"
suspìreno
"
,
che
fa
quasi
vaporare
l
'
altra
parte
del
verso
"
'
e
vviole
"
,
e
vedrete
le
violette
tremare
nell
'
attesa
,
e
perdersi
come
un
sospiro
.
-
Se
poi
si
vogliono
apprezzare
chiaramente
,
e
valutare
,
tutte
le
novità
ritmiche
,
bisognerà
trascrivere
i
versi
secondo
un
diverso
ordine
,
in
modo
che
si
veda
un
primo
accordo
"
puntuale
"
distendersi
ampiamente
e
pacificarsi
.
Marzo
:
nu
poco
chiove
e
n
'
ato
ppoco
stracqua
torna
a
chiòvere
,
schiove
,
ride
'
o
sole
cu
ll
'
acqua
.
Mo
nu
cielo
celeste
,
mo
n
'
aria.cupa
e
nera
;
mo
d
'
'
o
vierno
'
e
tempeste
,
mo
n
'
aria
'
e
primmavera
.
N
'.auciello
freddigliuso
aspetta
ch
'
esce
'
o
sole
:
ncopp
'
'
o
tturreno
nfuso
suspìreno
'
e
vviole
....
Questi
tratti
realistici
,
visti
ed
espressi
con
rudezza
,
certificano
nel
Di
Giacomo
una
forza
nuova
.
Ma
il
suo
temperamento
lirico
non
poteva
a
lungo
rimanere
in
questa
quasi
obbiettività
ferma
;
e
se
l
'
ultima
strofe
,
che
a
priori
escludemmo
dalla
poesia
e
che
per
buona
fortuna
non
aveva
turbato
la
parte
migliore
,
non
era
di
tale
capacità
espansiva
,
e
,
prima
di
tutto
,
non
aveva
in
sé
tanta
vibrazione
da
investire
quei
frammenti
di
realtà
miracolosi
,
in
"
Na
tavernella
"
corre
un
ricambio
tra
lirismo
e
realtà
,
e
c
'
è
un
progresso
di
ritmi
che
par
davvero
di
assistere
all
'
estrinsecazione
graduale
di
uno
stato
sentimentale
ricco
di
suggerimenti
.
Leggiamo
.
Maggio
.
Na
tavernella
ncopp
'
'
Antignano
:
'
addore
d
'
'
anèpeta
nuvella
;
'
o
cane
d
'
'
o
trattore
c
'
abbaia
:
'
o
fusto
'
e
vino
nnanz
'
'
a
porta
:
'
a
gallina
ca
strilla
'
o
pulicino
:
e
n
'
aria
fresca
e
ffina
ca
vene
'
a
copp
'
'
e
monte
,
ca
se
mmesca
c
'
'
o
viento
,
e
a
sti
capille
nfronte
nun
fa
truvà
cchiù
abbiento
....
Stammo
a
na
tavulella
tutte
e
dduie
.
Chiano
chiano
s
'
allonga
sta
manella
e
mm
'
accarezza
'
a
mano
....
Ma
'
o
bbì
ca
dint
'
'
o
piatto
se
fa
fredda
'
a
frettata
?
...
Comme
me
so
'
distratto
!
Comme
te
si
'
ncantata
!
...
Può
sembrare
che
il
primo
accordo
,
in
questa
poesia
,
non
sia
se
non
una
ripetizione
di
quel
"
marzo
"
,
posto
a
principio
dell
'
arietta
esaminata
innanzi
;
e
non
è
.
Lo
stato
d
'
animo
è
invece
assai
diverso
;
anzi
si
può
,
dire
che
uno
stato
d
'
animo
vero
e
proprio
non
si
verifichi
nelle
strofette
di
"
Marzo
"
,
che
paiono
create
da
una
forza
vergine
dimenticata
nell
'
atto
dell
'
espressione
.
Qui
al
contrario
esiste
:
musicale
,
cioè
indefinito
,
distratto
,
fuori
quasi
della
realtà
,
pur
fra
tante
determinazioni
realistiche
.
Chi
canta
è
felice
;
semplicemente
;
beato
del
maggio
,
della
dolce
stagione
,
e
dell
'
amore
.
Sopra
Antignano
i
rumori
della
vita
noi
,
giungono
:
c
'
è
un
'
aria
di
cose
campestri
e
rusticane
:
donde
la
rozzezza
di
certe
espressioni
.
-
"
Maggio
"
:
a
questa
semplice
parola
si
prova
come
una
carezza
lieve
.
Noi
assistiamo
quasi
al
formarsi
di
uno
stato
d
'
animo
:
fuori
d
'
ogni
contingenza
.
La
realtà
prima
non
esisteva
:
ora
si
affaccia
a
poco
a
poco
a
questo
spirito
meravigliato
e
stupefatto
.
Nessuna
inquietudine
,
nessun
turbamento
.
Son
saliti
sul
colle
,
questi
due
amanti
,
dicendosi
chi
sa
mai
quante
cose
,
tra
un
turbine
di
sogni
:
ora
sono
un
po
'
stanchi
,
forse
,
per
la
corsa
e
per
il
fantasticare
;
e
riposano
.
È
maggio
:
ma
per
essi
il
bel
mese
resulta
di
due
sole
determinazioni
:
una
realistica
,
l
'
altra
musicale
;
ma
tutte
e
due
ancora
piene
di
poesia
,
e
di
parole
essenziali
e
dolci
.
Na
tavernella
ncopp
'
Antignano
:
È
un
decasillabo
soavissimo
,
fatto
di
due
quinarii
,
che
paiono
formati
di
sostanza
impalpabile
.
"
Ncoppa
"
ha
virtù
di
isolare
questa
"
tavernella
"
su
su
,
sopra
Antignano
,
una
verde
collina
,
di
cui
il
poeta
non
dice
altro
se
non
che
odora
"
d
'
anèpeta
nuvella
"
.
Un
particolare
assai
comune
;
ma
nella
sua
posizione
è
d
'
un
effetto
grande
.
Addore
d
'
'
anèpeta
novella
.
Lo
spirito
comincia
a
distrarsi
nella
gioia
,
donde
quella
breve
pausa
dopo
"
addore
"
,
che
lo
distacca
dal
verso
seguente
,
e
,
nella
sospensione
,
fa
pensare
a
uno
che
sogni
,
e
goda
del
suo
stato
.
Tutto
è
fresco
e
quasi
rorido
nel
settenario
che
segue
:
lo
sdrucciolo
dà
il
senso
di
qualcosa
d
'
inafferrabile
e
tenero
,
accresciuto
dall
'
aggettivo
ricco
di
suoni
dolci
;
direi
,
liquidi
.
Pure
il
verso
pare
detto
in
dimenticanza
.
,
sotto
l
'
impulso
della
parola
"
addore
"
,
piena
di
capacità
espansiva
.
Si
pensi
a
"
nuvella
"
col
suo
accento
su
"
e
"
lungo
,
protratto
,
come
di
chi
s
'
indugi
,
senz
'
avvedersene
,
su
cose
care
;
e
s
'
intenderà
tutta
la
bellezza
di
questa
situazione
.
Ma
quella
spezzatura
di
ritmo
,
avvertita
già
al
terzo
verso
della
strofe
,
si
farà
più
evidente
nei
quattro
versi
seguenti
,
con
tre
determinazioni
prosaiche
,
senz
'
armonia
,
quasi
ad
accentuare
la
distrazione
del
poeta
incapace
oramai
più
di
vedere
e
comprendere
,
che
accoglie
i
suoni
e
le
impressioni
passivamente
,
senza
badare
:
donde
la
rozzezza
urtante
delle
espressioni
che
oltre
a
rendere
con
aderenza
piena
alcuni
particolari
,
sono.psicologicamente
espressivi
.
Pensate
un
poco
a
questi
quattro
versi
;
che
sono
poi
settenari
per
sé
armoniosissimi
:
'
o
cane
d
'
'
o
trattore
c
'
abbaia
:
'
o
fusto
'
e
vino
nnanz
'
'
a
porta
:
'
a
gallina
ca
strilla
'
o
pulcino
....
e
riduceteli
e
divideteli
secondo
il
significato
delle
proposizioni
:
'
o
cane
d
'
'
o
trattore
c
'
abbaia
;
'
o
fusto
'
e
vino
nnanz
'
'
a
porta
;
'
a
gallina
ca
'
strilla
'
o
pulicino
;
non
hanno
più
ritmo
,
e
così
bisogna
leggerli
;
ma
sono
eminentemente
pittorici
;
sicché
va
guardato
alla
posizione
di
certe
parole
essenziali
come
"
e
'
abbaia
"
,
"
nnanz
'
'
a
porta
"
,
"
strilla
"
.
Le
espressioni
sono
violente
,
come
"
abbaiare
"
e
"
strillare
"
,
ma
s
'
impongono
per
una
loro
virtù
comunicativa
.
"
Nnanz
'
'
a
porta
"
,
sebbene
determinazione
di
altro
genere
,
è
anch
'
essa
rozza
,
per
quell
'
improvvisa
idea
d
'
ingombro
che
crea
.
-
Se
poi
considerate
un
poco
più
addentro
,
v
'
accorgete
che
nelle
prime
dite
proposizioni
i
termini
essenziali
si
trovano
in
fine
;
nell
'
ultima
,
in
mezzo
.
E
c
'
è
la
sua
ragione
.
"
'
O
cane
d
'
'
o
trattore
c
'
abbaia
"
,
"
'
o
fusto
'
e
vino
nnanz
'
'
a
porta
"
sono
,
per
così
dire
,
aritmiche
;
donde
quel
situare
in
posizione
di
per
sé
più
evidente
i
termini
su
cui
più
si
vuole
insistere
;
mentre
"
'
a
gallina
ca
strilla
'
o
pulicino
"
è
un
vero
e
proprio
endecasillabo
;
e
"
strilla
"
coincide
con
l
'
accento
sulla
sesta
;
sì
che
tutto
il
verso
è
pieno
di
stridi
.
-
Ora
la
violenza
di
queste
espressioni
,
che
è
poi
tutta
di
particolari
realistici
,
è
valsa
un
poco
a
correggere
la
distrazione
dell
'
amante
,
e
la
poesia
riprende
il
suo
corso
con
un
impeto
impensato
.
e
n
'
aria
fresca
e
ffina
ca
vene
'
a
copp
'
'
e
monte
,
ca
se
mmesca
c
'
'
o
viento
,
e
a
sti
capille
nfronte
nun
fa
truvà
cchiù
abbiento
....
Qui
il
ritmo
è
ristabilito
,
e
si
ricollega
a
quell
'
"
addore
d
'
'
anèpeta
nuvella
"
della
prima
strofe
,
troncata
così
bruscamente
dal
sopravvenire
di
nuove
impressioni
.
Il
motivo
iniziale
ritorna
,
e
voi
sentite
al
primo
accento
,
che
si
prolunga
in
vibrazioni
infinite
,
questa
viva
gioia
.
E
n
'
aria
fresca
e
ffina
ca
vene
'
a
copp
'
'
e
monte
.
Due
settenari
formano
un
verso
solo
,
e
danno
il
senso
della
lontananza
e
dell
'
altezza
della
montagna
,
da
cui
scende
quest
'
aria
penetrata
di
un
'
essenza
di
verginità
intatta
.
"
Fresca
e
ffina
"
:
cioè
dolce
e
leggera
,
purificata
da
tanto
spazio
,
e
tanta
verzura
,
e
tanto
cielo
.
Si
badi
a
questo
verso
felicissimo
"
ca
vene
'
a
copp
'
'
e
monte
"
,
con
quell
'
"
a
e
quell
'
"
e
"
che
gli
danno
un
ritmo
affannoso
come
per
un
lungo
viaggio
;
e
al
senso
voluttuoso
che
dà
l
'
altro
:
"
ca
se
mmesca
c
'
'
o
viento
"
,
e
tanto
delicato
,
che
nel
giro
armonioso
della
strofe
produce
una
breve
pausa
,
come
una
interruzione
spasmodica
.
L
'
aria
e
il
vento
sono
distinti
per
una
sensibilità
acuita
,
e
quasi
per
uno
sforzo
di
piacere
:
e
l
'
aria
sarebbe
una
lieve
carezza
se
non
fosse
il
vento
che
scompiglia
i
capelli
a
questa
donna
,
che
prima
non
avevamo
nemmeno
veduta
.
Il
particolare
con
cui
il
poeta
l
'
introduce
,
e
l
'
entusiasmo
e
il
tono
delle
parole
ne
danno
un
'
immagine
immateriale
,
come
d
'
una
divina
creatura
incantata
.
-
Ma
il
vento
è
come
l
'
amore
,
e
non
dà
requie
.
Stammo
a
na
tavulella
tutte
e
dduie
.
Chiano
chiano
s
'
allonga
sta
manella
e
mm
'
accarezza
'
a
mano
....
L
'
espressione
è
leggera
,
aerata
;
v
'
è
nella
frase
un
tocco
piano
come
di
chi
non
voglia
turbare
una
dolce
contemplazione
;
il
settenario
perde
i
suoi
accenti
monotoni
e
cede
il
posto
a
versi
di
più
largo
respiro
,
e
più
lineari
.
Si
hanno
così
due
endecasillabi
,
accentuati
sulla
sesta
e
decima
,
e
cioè
armoniosi
,
senza
ostentazione
:
Stammo
a
na
tavulella
tutte
e
dduie
.
Chiano
chiano
s
'
allonga
sta
manella
e
mm
'
accarezza
'
a
mano
....
Pure
il
primo
,
con
quella
determinazione
obbiettiva
,
è
più
rigido
;
ma
il
secondo
è
d
'
una
mobilità
grande
,
e
fa
quasi
vedere
l
'
allungarsi
della
mano
.
Certo
che
l
'
endecasillabo
rende
l
'
atto
con
più
evidenza
e
riposo
che
non
un
settenario
;
e
sentite
in
quel
"
chiano
chiano
"
,
che
sono
suoni
tanto
dolci
,
la
delicatezza
amorosa
di
questa
creatura
,
e
in
"
manella
"
qualcosa
di
morbido
,
e
di
soave
.
L
'
accento
ritmico
che
coincide
con
"
s
'
allonga
"
quasi
distende
il
verso
.
"
E
mm
'
accarezza
'
a
mano
"
è
cosa
tanto
leggera
;
come
una
lieve
pennellata
al
quadro
;
e
il
settenario
riesce
adattissimo
,
mentre
,
d
'
altra
parte
,
non
c
'
è
forte
distacco
dal
verso
precedente
;
pare
anzi
una
continuazione
,
sebbene
con
tono
tanto
più
mobile
.
Ma
'
o
bbì
ca
dint
'
'
o
piatto
se
fa
fredda
'
a
frittata
?
...
Comme
me
so
'
distratto
!
Comme
te
si
'
ncantata
!
...
Ho
riunito
in
un
solo
verso
i
primi
due
settenari
a
bella
posta
,
perché
,
ritmicamente
,
così
vanno
considerati
:
oltre
che
per
la
interrogazione
che
unifica
i
due
membri
,
facendo
precipitare
il
primo
e
appoggiandolo
sul
secondo
,
anche
per
quel
"
ma
'
o
bbì
"
,
che
salta
a
piè
pari
"
ca
dint
'
'
o
piatto
"
e
si
ricongiunge
grammaticalmente
a
"
se
fa
fredda
"
.
Il
particolare
realistico
richiamato
così
bruscamente
ironizza
questo
stato
di
oblio
,
e
nello
stesso
tempo
riesce
a
rappresentare
al
vivo
la
scena
.
Le
due
esclamazioni
che
seguono
forse
sono
un
po
'
commento
,
e
possono
urtare
per
un
certo
parallelismo
;
ma
nel
tono
sono
perfettamente
libere
,
e
non
vi
insiste
tanto
sopra
la
volontà
del
poeta
:
sembrano
un
accordo
musicale
.
Ma
è
evidente
come
qui
lirismo
e
realismo
si
trovano
in
una
completa
fusione
,
e
come
l
'
uno
sottolinei
l
'
altro
senza
parere
.
Certo
che
le
cose
,
a
quel
contatto
,
acquistano
una
risonanza
grande
,
e
si
giustificano
per
una
necessità
profonda
.
Non
c
'
è
più
squilibrio
,
e
le
situazioni
sono
colte
nel
momento
più
essenziale
,
e
più
ricco
.
Un
intuito
quasi
divino
fa
sì
che
queste
creazioni
dal
respiro
breve
siano
lasciate
nella
loro
umanità
casta
,
e
nella
loro
sentimentalità
parca
.
Questa
volta
il
Di
Giacomo
ha
inteso
,
acutamente
inteso
la
sua
natura
,
e
misurato
il
giro
della
sua
ispirazione
..
Riconoscemmo
in
"
Marzo
"
un
'
obbiettività
di
specie
naturalistica
,
e
in
"
Na
tavernella
"
quasi
il
formarsi
d
'
uno
stato
d
'
animo
,
nell
'
atto
che
si
concretizza
in
posizioni
liriche
,
lasciate
cioè
sospese
.
C
'
è
più
il
senso
umano
,
ma
nella
rapina
di
piccole
strofe
che
abbiamo
visto
a
volta
distendersi
sotto
l
'
impeto
del
canto
,
a
volta
raccorciarsi
prese
dalla
realtà
.
Il
discorso
è
interno
,
e
le
parole
veramente
dette
son
poche
,
appena
le
ultime
:
un
miracolo
d
'
arte
.
Ora
appunto
a
queste
:
al
tratto
conclusivo
,
realistico
,
che
ferma
un
istante
il
vanire
del
sogno
,
bisogna
pensare
per
intendere
pienamente
"
Dint
'
'
o
ciardino
"
.
Le
strofe
che
in
"
Na
tavernella
"
erano
mormorate
,
qui
sono
narrate
,
e
costituiscono
come
lo
sfondo
della
breve
scena
che
si
svolgerà
,
questa
volta
,
intera
.
E
non
sono
già
una
didascalia
vana
,
ma
si
collegano
intrinsecamente
al
centro
della
situazione
,
che
,
nella
parte
dialogica
,
isolata
a
sé
,
potrebbe
richiamare
alla
mente
qualche
sonetto
di
"
O
fùnneco
verde
"
,
ma
oltre
che
per
una
maggiore
spigliatezza
interna
ed
esterna
(
all
'
endecasillabo
s
'
è
sostituito
l
'
ottonario
)
,
se
ne
distacca
per
quella
rappresentazione
più
larga
e
viva
che
la
circuisce
e
la
giustifica
,
psicologicamente
e
poeticamente
_
Ma
meglio
è
forse
non
prevenire
il
lettore
con
osservazioni
anticipate
.
'
A
vi
'
llà
;
vestuta
rosa
e
assettata
a
nu
sedile
,
risciatanno
st
'
addurosa
e
liggiera
aria
d
'
abbrile
,
cu
nu
libbro
apierto
nzino
,
cu
nu
vraccio
abbandunato
,
sott
'
'
o
pede
'
e
mandarino
,
sola
sola
Emilia
sta
.
C
'
aggia
fà
?
M
'
accosto
?
(
E
quase
arrivato
Ile
so
'
ncuollo
....
)
Core
mio
!
Cu
quanta
vase
tu
vulesse
salutà
!
Nun
me
vede
,
nu
me
sente
,
legge
,
legge
,
e
nun
se
move
;
e
io
ncantato
'
a
tengo
mente
cammenanno
ncopp
'
a
ll
'
ove
....
Ah
!
...
s
'
avòta
!
...
-
Emì
....
che
liegge
?
-
Tu
cca
stive
?
...
E
'
a
do
'
si
'
asciuto
?
-
M
'
accustavo
liegge
liegge
....
-
Pe
fa
'
che
?
...
-
Pe
t
'
abbraccià
!
-
Statte
!
...
-
Siente
....
(
E
'
o
libbro
nterra
cade
apierto
....
)
Essa
se
scanza
,
se
vo
'
sòsere
,
mm
'
afferra
,
rire
e
strilla
:
Uh
!
no
!
no
!
no
!
...
Na
lacerta
s
'
è
fermata
e
ce
guarda
a
tutte
e
dduie
....
Se
sarà
scandalizzata
;
sbatte
'
a
coda
e
se
ne
fuie
....
"
Rappresentazioni
liriche
"
abbiamo
pensato
di
chiamare
queste
brevi
poesie
;
nel
qual
giudizio
è
implicita
oltre
che
la
,
gioia
di
rappresentare
,
che
è
comune
a
tutte
le
vere
opere
d
'
arte
,
quel
piacere
vivo
non
solo
di
esprimere
un
determinato
stato
d
'
animo
,
ma
di
obbiettivarlo
,
e
cioè
di
porlo
fuori
di
sé
,
arricchendolo
di
particolari
che
meglio
lo
realizzino
alla
fantasia
.
Ora
,
ricreando
il
poeta
,
o
chi
altro
in
sua
vece
,
avvenimenti
suoi
particolari
,
intimi
,
del
suo
spirito
,
e
della
sua
vita
,
è
chiaro
che
il
contenuto
ideale
dev
'
essere
profondamente
allegro
,
sì
che
la
"
gioia
di
rappresentare
"
coincide
con
una
gioia
reale
,
con
un
atteggiamento
dell
'
animo
,
soddisfatto
.
Da
un
dolore
tragico
,
tragicamente
patito
,
può
derivare
una
lirica
altissima
,
non
una
rappresentazione
;
nel
senso
che
chi
soffre
,
ed
è
poeta
,
ed
è
capace
di
dare
espressione
alla
sua
sofferenza
,
non
può
nel
tempo
stesso
esserle
estraneo
,
e
cioè
realizzarla
fuori
di
sé
.
Così
s
'
intenderà
meglio
il
progresso
della
poesia
digiacomiana
,
quando
salendo
d
'
intensità
e
di
dolore
,
e
d
'
altra
parte
per
una
necessità
imprescindibile
,
dovendosi
sempre
obbiettivare
,
toccar
piede
a
terra
e
pacificarsi
,
dovrà
spersonalizzarsi
,
e
il
poeta
sarà
non
più
il
cantore
di
sé
,
ma
il
narratore
,
il
ricreatore
delle
altrui
vicende
.
Inteso
a
questo
modo
il
dramma
del
mondo
digiacomiano
,
ogni
sua
faccia
s
'
illumina
:
al
contatto
della
poesia
stessa
siamo
riusciti
finalmente
a
segnare
una
parola
definitiva
.
Ma
noi
vogliamo
ora
,
fuori
d
'
ogni
costruzione
ideale
,
godere
queste
sette
strofette
luminose
e
vive
.
E
in
verità
il
primo
tratto
è
tale
da
imporsi
alla
nostra
immaginazione
e
soggiogarla
.
Il
verso
ottonario
precipita
le
impressioni
,
e
oltre
che
aggiungere
spigliatezza
alla
rappresentazione
,
quasi
dà
il
senso
della
rapidità
come
realmente
le
cose
si
presentano
alla
fantasia
del
poeta
.
'
A
vi
'
llà
.
;
vestuta
rosa
e
assettata
a
nu
sedile
,
risciatanno
st
'
addurosa
e
liggiera
aria
d
'
abbrile
,
cu
nu
libbro
apierto
nzino
,
cu
nu
vraccio
abbandunato
,
sott
'
'
o
pede
'
e
mandarino
,
sola
sola
Emilia
sta
.
Chi
è
questa
donna
?
Emilia
.
E
al
modo
famigliare
come
la
chiama
voi
v
'
accorgete
che
si
tratta
d
'
una
persona
amata
.
Tanto
più
che
questo
nome
giunge
a
noi
dopo
una
felice
rappresentazione
,
e
dopo
immagini
quanto
mai
fresche
.
Anche
se
non
volete
,
il
poeta
vi
sforza
a
porvi
nel
suo
stesso
stato
d
'
animo
improvviso
con
la
violenza
di
quel
semplice
"
'
a
vi
'
llà
"
.
Voi
siete
costretti
a
fermare
la
vostra
attenzione
,
ma
,
d
'
altra
parte
,
un
primo
tratto
vivo
subito
vi
compensa
e
vi
orienta
.
'
A
vi
'
llà
;
vestuta
rosa
e
assettata
a
nu
sedile
;
quel
color
rosa
,
e
quella
posizione
semplice
,
nella
sua
realtà
,
s
'
impongono
con
un
loro
modo
preciso
.
Ma
qui
la
gioia
dell
'
amante
si
comunica
.
a
ogni
parola
,
a
ogni
tratto
,
a
ogni
immagine
,
situandole
al
giusto
posto
,
e
con
una
tal
civetteria
.
Così
quando
,
inebriandosi
,
dice
,
o
,
meglio
,
aggiunge
:
risciatanno
st
'
addurosa
e
liggiera
aria
d
'
abbrile
,
voi
non
sapete
se
voglia
piuttosto
colorire
e
quasi
areare
il
realismo
crudo
di
quella
prima
posizione
,
o
esprimere
la
sua
intima
contentezza
:
forse
è
l
'
una
e
l
'
altra
cosa
insieme
.
Certo
che
quei
due
versi
sono
una
pausa
impercettibile
,
e
danno
un
senso
di
leggerezza
agli
ottonari
seguenti
,
scanditi
ognuno
a
sé
,
che
rendono
con
tanta
evidenza
quel
piacere
che
si
prova
,
in
certe
ore
,
a
star
sdraiati
e
leggere
e
fantasticare
.
E
probabilmente
si
fantastica
più
che
non
si
legga
,
come
mostrano
alcune
immagini
che
messe
insieme
potrebbero
anche
suggerire
il
contrario
.
Il
libro
,
sì
,
sta
"
apierto
nzino
"
,
ma
quel
particolare
:
"
cu
nu
vraccio
abbandunato
"
esprime
troppo
la
gioia
dello
star
seduti
a
godersi
la
mattina
e
l
'
aprile
,
perché
si
debba
essere
attenti
a
leggere
.
Il
libro
è
qui
un
semplice
tratto
coloristico
,
come
quel
"
mandarino
"
,
che
aggiunge
tanta
grazia
.
A
ogni
modo
questa
fanciulla
è
stata
abbastanza
vivamente
rappresentata
,
'
perché
non
dobbiamo
intendere
tutta
la
passione
dell
'
amante
:
passione
,
se
volete
,
di
un
minuto
,
senza
travaglio
,
che
se
mancasse
di
una
ricreazione
così
potente
diverrebbe
leziosa
,
ma
qui
profonda
,
e
piena
.
Anche
lo
sfondo
del
quadro
prepara
a
questa
grazia
,
e
i
colori
sono
tenui
,
le
linee
riposanti
,
le
piante
anch
'
esse
piccine
;
un
mandarino
;
tanto
grande
,
da
coprire
,
come
un
ombrello
,
Emilia
.
Anche
le
espressioni
d
'
amore
sono
quasi
infantili
,
proprio
come
quando
uno
è
preso
da
una
gioia
improvvisa
e
si
rifà
bambino
,
e
sente
al
cuore
un
tremore
come
davanti
a
un
giocattolino
bello
,
o
a
un
dolce
ghiotto
.
C
'
aggia
fa
'
?
La
domanda
non
implica
un
grave
dubbio
,
ma
esprime
l
'
impaccio
ingenuo
di
un
fanciullo
.
M
'
accosto
?
Esita
ancora
un
poco
,
non
sa
;
ma
così
dicendo
avrà
camminato
.
Che
volete
?
il
giardino
è
così
piccolo
,
e
basta
fare
un
passo
che
s
'
è
percorso
tutto
.
Donde
quella
miracolosa
parentesi
:
(
"
e
quase
arrivato
lle
so
'
ncuollo
"
)
.
Non
s
'
è
nemmeno
mosso
che
le
è
già
addosso
;
la
qual
cosa
esprime
tutto
l
'
ardore
,
e
l
'
atteggiamento
buffo
di
lui
che
fa
improvvisamente
un
passo
e
si
ferma
:
"
c
'
aggia
fa
'
?
"
;
un
altro
passo
,
e
si
ferma
ancora
:
"
m
'
accosto
?
"
e
,
dopo
due
passi
,
si
trova
a
destinazione
.
Apriti
cielo
!
A
vedersela
davanti
agli
occhi
trema
di
commozione
:
vorrebbe
baciarla
,
ma
non
osa
,
e
si
contenta
di
darle
tanti
,
tanti
baci
in
immaginazione
.
Core
mio
!
Cu
quanta
vase
te
vulesse
salutà
!
Il
tremore
fa
le
parole
brevi
:
"
core
mio
"
;
poi
,
come
per
soffocazione
,
con
accento
rotto
,
un
desiderio
mormorato
:
"
cu
quanta
vase
te
vulesse
salutà
"
.
L
'
empito
della
passione
s
'
abbatte
in
quel
verbo
tronco
"
salutà
"
:
pare
uno
sfogo
.
Nun
me
vede
,
nu
me
sente
,
legge
,
legge
,
e
nun
se
move
:
e
io
ncantato
'
a
tengo
mente
cammenanno
ncopp
'
a
ll
'
ove
....
Aveva
incominciato
a
far
passi
da
gigante
;
ora
bisogna
che
si
freni
:
un
po
'
per
non
far
chiasso
,
un
po
'
per
esitazione
.
"
Cammina
sulle
uova
"
equilibrandosi
a
stento
,
piegando
di
qua
e
di
là
,
remeggiando
con
le
braccia
.
L
'
immagine
è
scultorea
,
e
rende
l
'
atto
con
una
vivacità
intensa
:
non
che
non
sappia
realmente
camminare
,
ma
un
pensiero
gli
dice
:
"
corri
"
,
anzi
:
"
baciala
"
,
un
altro
:
"
aspetta
"
,
anzi
:
"
sta
attento
"
;
e
siccome
basta
stendere
appena
una
mano
per
toccarla
,
a
ogni
movimento
azzardato
e
audace
bisogna
che
corrisponda
uno
sforzo
contrario
:
di
qui
quei
divincolamenti
pittoreschi
.
E
le
parole
che
pronuncia
non
hanno
quasi
significato
,
o
s
'
inseguono
come
a
stordire
chi
le
dice
.
-
La
scena
non
poteva
esser
condotta
oltre
questo
termine
.
D
'
un
tratto
ogni
cosa
muta
,
improvvisamente
:
Ah
!
...
s
'
avòta
!
...
È
come
una
stilettata
:
voi
non
sapete
se
n
'
abbia
piacere
oppur
no
;
ma
si
sa
dominare
a
tempo
:
"
Emì
...
che
liegge
?
n
.
Veramente
,
altra
doveva
essere
la
domanda
;
ma
questa
è
fatta
tanto
per
introdurre
il
discorso
.
Emilia
intende
,
o
,
meglio
,
non
bada
a
rispondere
a
una
interrogazione
oziosa
.
"
Tu
ccà
stive
?
...
E
'
a
do
'
si
'
asciuto
?
"
:
piuttosto
cerca
di
spiegarsi
la
sorpresa
.
"
E
'
a
do
'
si
'
asciuto
?
"
.
Si
vede
che
l
'
amante
ha
fatto
proprio
a
modo
,
senza
lasciarsi
scoprire
.
Infatti
risponde
:
"
M
'
accustavo
liegge
liegge
....
"
.
Ma
la
risposta
nasconde
un
proposito
criminoso
,
donde
le
parole
brevi
,
quasi
d
'
intimazione
,
di
Emilia
:
"
Pe
fa
'
che
?
...
"
.
Il
poveretto
non
ne
può
più
;
meglio
confessarsi
:
"
Pe
t
'
abbraccià
!
"
.
E
non
ha
pronunciato
la
risposta
che
comincia
già
a
menar
le
mani
.
-
Statte
!
...
-
Siente
....
(
E
'
o
libbro
nterra
cade
apierto
....
)
Essa
se
scanza
,
se
vo
'
sòsere
,
mm
'
afferra
,
rire
e
strilla
:
Uh
!
no
!
no
!
no
!
...
Proprio
così
:
incomincia
a
menar
le
mani
.
Quel
:
"
Statte
"
è
assai
significativo
,
come
significantissimo
è
il
"
Siente
"
.
Emilia
cerca
di
sfuggire
alle
"
argomentazioni
"
dell
'
amico
,
che
poco
parla
,
e
più
agisce
;
donde
quella
mirabile
parentesi
(
"
E
'
o
libbro
nterra
cade
apierto
....
"
)
,
che
è
conseguenza
materiale
e
immediata
dell
'
invadenza
mascolina
,
ed
è
,
artisticamente
,
una
pausa
realistica
fra
tutto
questo
turbinio
di
parole
,
una
nota
beffarda
e
ironica
.
Nella
colluttazione
oramai
senza
più
voci
,
il
libro
che
cade
a
terra
produce
un
suono
strano
.
Ora
i
due
non
parlano
più
.
"
Statte
"
e
"
Siente
"
sono
state
le
ultime
botte
e
risposte
.
Adesso
è
tempo
di
lotta
.
"
Essa
se
scanza
"
:
invano
;
"
se
vo
'
sòsere
"
:
lui
l
'
ha
inchiodata
sul
sedile
;
-
e
lei
che
cerca
di
schermirsi
;
ma
come
si
fa
....
;
d
'
altra
parte
è
così
dolce
lasciarsi
andare
:
infatti
non
resiste
oramai
più
che
a
parole
:
strilla
sì
,
ma
ride
anche
,
e
quei
tre
"
no
!
"
fanno
pensare
a
mille
possibilità
allegre
.
-
Ma
basta
:
la
scena
si
chiude
,
come
s
'
era
aperta
,
con
un
grido
:
si
potrebbe
dire
,
con
una
serie
di
gridi
:
"
no
,
no
,
no
"
,
scanditi
,
divisi
,
interrotti
da
pause
eloquenti
.
E
c
'
è
una
stasi
,
così
ricca
di
humour
:
Na
lacerta
s
'
è
fermata
e
ce
guarda
a
tutte
e
dduie
....
Se
sarà
,
scandalizzata
;
sbatte
'
a
.
coda
e
se
ne
fuie
....
Un
particolare
realistico
,
casuale
,
fatto
servire
da
ironia
:
e
non
senza
ragione
.
Un
accento
di
maggior
portata
sarebbe
riuscito
inopportuno
:
qui
si
fonde
mirabilmente
;
e
la
poesia
produce
un
'
impressione
netta
,
intera
,
senza
nei
.
Quel
"
s
'
è
fermata
"
,
all
'
improvviso
,
quel
"
scandalizzata
"
,
reso
più
forte
dalla
rima
,
quante
mai
cose
suggeriscono
che
il
poeta
non
dice
!
L
'
ultimo
verso
rimasto
come
sospeso
raddoppia
l
'
effetto
e
dà
un
senso
di
leggerezza
alla
strofe
.
Nessun
commento
:
e
ce
n
'
era
forse
bisogno
?
Ogni
punto
o
grado
è
valso
da
sé
a
prepararlo
.
Ma
a
preparare
questa
scena
breve
,
rapida
,
spigliata
,
ricca
di
vita
,
pur
con
tanta
apparenza
di
leggerezza
,
non
sarebbero
bastate
quelle
poesie
d
'
indole
narrativa
,
che
esaminammo
altrove
.
Chi
non
ricorda
le
ariette
di
"
Lirismo
colore
"
?
"
'
E
trezze
'
e
Carulina
"
?
"
Da
'
o
quarto
piano
"
?
Esse
costituiscono
il
presupposto
necessario
per
giungere
a
delle
rappresentazioni
tanto
vivaci
,
e
tra
i
due
gradi
c
'
è
scambio
:
solo
che
prima
era
fissato
un
momento
solo
,
e
,
più
precisamente
,
un
'
immagine
;
ora
quell
'
immagine
è
messa
in
moto
e
mostra
le
sue
facce
.
Si
badi
,
son
sempre
sviluppi
di
figure
elementari
,
non
ricche
d
'
interiorità
;
e
perciò
,
nell
'
esame
che
abbiamo
tentato
di
queste
poesie
,
non
abbiamo
già
cercato
la
risoluzione
,
per
via
di
dramma
,
di
problemi
eterni
.
Anzi
nemmeno
il
dramma
esiste
;
ma
son
semplici
posizioni
liriche
,
a
cui
il
poeta
vi
conduce
con
una
delicatezza
estrema
,
e
che
non
vivono
se
non
in
embrione
,
e
come
desiderose
di
sciogliersi
in
canto
.