StampaQuotidiana ,
Favola
melensa
di
soldi
e
d
'
amore
,
commedia
di
buoni
sentimenti
,
ennesimo
tentativo
(
come
sempre
fallito
)
di
imitare
Frank
Capra
,
il
film
mette
in
scena
un
uomo
,
una
ragazza
,
una
donna
e
una
città
.
L
'
uomo
è
Nicolas
Cage
,
poliziotto
di
quartiere
,
gran
brava
persona
piena
di
risorse
e
di
buon
senso
,
amichevole
e
soccorrevole
verso
gli
altri
soprattutto
se
sono
ragazzi
,
bambini
,
vecchi
,
diseredati
.
La
ragazza
è
Bridget
Fonda
,
cameriera
in
un
posto
per
mangiare
a
poco
prezzo
,
caricata
di
debiti
e
perseguitata
da
un
ex
marito
attore
,
generosa
,
simpatica
e
buona
.
La
donna
è
Rosie
Perez
,
moglie
del
poliziotto
,
una
parrucchiera
petulante
,
aggressiva
,
avida
di
danaro
,
arrampicatrice
,
egocentrica
,
bisbetica
senza
qualità
.
La
città
è
New
York
,
bella
e
incredibile
come
nei
film
di
Woody
Allen
.
Trama
della
favola
?
Un
giorno
il
poliziotto
squattrinato
,
non
potendo
lasciare
una
mancia
alla
cameriera
,
promette
di
darle
metà
della
vincita
alla
lotteria
,
se
il
biglietto
che
ha
appena
comperato
per
incarico
della
moglie
risulterà
vincente
.
Vince
quattro
milioni
di
dollari
,
e
mantiene
la
promessa
:
provocando
un
evento
telegiornalistico
sensazionale
e
un
felice
mutamento
nella
vita
della
cameriera
,
innamorandosi
di
lei
e
scatenando
il
furore
della
moglie
.
Per
colpa
di
quest
'
ultima
,
che
fa
causa
e
vuole
il
divorzio
,
poliziotto
e
cameriera
rimangono
senza
un
soldo
:
sarà
il
grande
cuore
di
New
York
a
risarcirli
permettendo
loro
anche
di
sposarsi
in
pallone
,
lassù
nell
'
alto
dei
cieli
.
Nicolas
Cage
ha
un
talento
speciale
per
scegliere
male
i
film
da
interpretare
,
Bridget
Fonda
è
molto
carina
:
ma
,
come
spesso
capita
quando
i
protagonisti
sono
così
buoni
e
perbene
,
il
personaggio
più
divertente
è
la
cattiva
Rosie
Perez
,
bravissima
nel
suo
ritratto
di
donna
stupida
e
volgare
.
StampaQuotidiana ,
Wim
Wenders
compie
nel
1995
cinquant
'
anni
.
S
'
è
sposato
nel
1993
per
la
terza
volta
con
Donata
Schmidt
,
assistente
operatore
che
in
Lisbon
Story
ha
fatto
la
segretaria
di
edizione
,
ragazza
cattolica
religiosissima
.
Va
diventando
sempre
più
religioso
.
La
bellezza
,
le
emozioni
,
lo
spaesamento
e
la
malinconia
dei
suoi
film
,
il
suo
stile
cristallizzato
e
seducente
,
la
sua
capacità
di
fondere
romanticismo
tedesco
e
road
movie
americano
,
di
mescolare
poesia
,
umorismo
e
profondità
,
di
guardare
il
mondo
con
il
distacco
dell
'
investigatore
e
l
'
avidità
dell
'
innamorato
,
gli
hanno
conquistato
un
gran
pubblico
internazionale
soprattutto
di
ragazzi
.
Adesso
è
un
poco
cambiato
:
resta
uno
dei
rari
registi
che
rifletta
e
teorizzi
sul
proprio
mestiere
e
sull
'
arte
del
vedere
,
sulle
immagini
e
su
come
esse
vengano
create
e
consumate
nelle
società
contemporanee
,
ma
questi
pensieri
assumono
spesso
il
tono
didattico
,
ansioso
e
sentenzioso
,
d
'
una
crisi
espressiva
.
A
questo
punto
il
produttore
portoghese
Paulo
Branco
propone
a
Wenders
un
film
su
Lisbona
,
finanziato
anche
dall
'
amministrazione
della
città
meravigliosa
.
Lui
accetta
.
Anziché
un
documentario
,
fa
una
parabola
autoindulgente
di
quasi
due
ore
,
in
parte
bella
,
in
parte
lambiccata
,
sfilacciata
e
pesante
:
sulla
situazione
del
cinema
che
compie
cent
'
anni
e
sulla
nostalgia
per
la
cine
-
innocenza
perduta
;
sullo
stato
delle
immagini
tanto
amate
ma
adesso
tanto
spesso
prostituite
e
orribili
;
sui
generi
della
narrazione
per
immagini
(
road
movie
,
documentario
,
poliziesco
,
musicale
,
farsesco
,
diaristico
)
e
sui
suoi
linguaggi
(
muto
,
sonoro
,
bianco
e
nero
,
colore
,
video
)
;
sulle
nuove
generazioni
e
sull
'
elettronica
che
trasforma
anche
i
bambini
in
cineasti
.
Non
è
un
film
difficile
:
si
può
conoscerlo
meglio
anche
leggendone
la
sceneggiatura
pubblicata
da
Ubulibri
a
cura
di
Mario
Sesti
.
I
concetti
danno
corpo
a
una
storia
.
Richiamato
con
urgenza
dall
'
amico
regista
Friedrich
Monroe
(
stesso
nome
e
stesso
interprete
,
Patrick
Bauchau
,
di
Lo
stato
delle
cose
)
,
il
tecnico
del
suono
Philip
Winter
(
stesso
nome
e
stesso
interprete
,
Rúdiger
Vogler
,
di
Fino
alla
fine
del
mondo
e
Così
lontano
,
così
vicino
)
si
mette
in
macchina
,
arriva
a
Lisbona
;
l
'
amico
è
scomparso
,
restano
la
città
bellissima
e
i
suoi
suoni
da
vedere
e
registrare
,
gangsters
e
bambini
da
incontrare
,
una
cantante
affascinante
da
amare
sinché
il
regista
non
riappare
.
Citazioni
di
Pessoa
,
epifania
aggraziata
e
spiritosa
di
Manoel
de
Oliveira
.
Lisbon
Story
si
apre
e
si
chiude
con
un
saluto
a
Fellini
che
se
n
'
è
andato
,
«
Ciao
Federico
»
:
può
essere
l
'
espressione
d
'
un
rimpianto
o
un
'
allusione
al
protofilm
di
crisi
d
'
un
regista
,
8
e
1/2
.
Speriamo
che
non
sia
un
addio
al
cinema
.
StampaQuotidiana ,
Prêt
-
à
-
porter
,
scritto
,
prodotto
e
diretto
da
Robert
Altman
,
non
è
bello
né
brutto
:
è
glamour
.
È
divertente
.
È
il
sogno
dei
Vip
-
maniaci
e
dei
giornali
fatto
film
.
È
due
ore
e
dieci
minuti
di
sfilate
di
moda
e
di
modelle
a
Parigi
,
di
facce
famose
,
abiti
importabili
,
isterismi
eleganti
,
amori
comici
,
modesti
cinismi
,
chiacchiere
,
atrocità
,
rivalità
lussuose
,
chiasso
,
cretinate
,
gioielli
,
shopping
compulsivo
,
odii
stupidi
.
Dolce
vita
anni
Novanta
,
Beautiful
a
Parigi
,
commedia
umana
,
irrisione
del
consumismo
,
analisi
dell
'
apparenza
scambiata
per
sostanza
,
condanna
dei
media
frenetici
,
esaltazione
del
corpo
,
parodia
del
vuoto
contemporaneo
,
voyeurismo
critico
?
Non
esageriamo
.
I
significati
sono
pochi
e
ovvii
:
non
s
'
aspettava
certo
Altman
per
deplorare
la
vanità
delle
vanità
né
per
predicare
un
ritorno
alla
sobrietà
ragionevole
.
Le
macchiette
sono
molte
.
I
momenti
pubblicitari
sono
più
che
un
sospetto
.
La
satira
è
impossibile
,
o
zoppa
:
come
prendere
in
giro
lo
spettacolo
parigino
,
già
in
sé
volutamente
autocaricaturale
,
delle
sfilate
di
moda
?
Ma
il
film
un
po
'
stancante
nell
'
insieme
è
ricco
,
brillante
:
una
farsa
con
mille
cose
da
guardare
e
tanti
visi
da
riconoscere
,
un
divertimento
,
una
vacanza
.
Lo
stile
di
Altman
è
come
sempre
frammentato
(
a
volte
sfilacciato
)
.
La
narrazione
orizzontale
destrutturata
,
complessa
e
sinuosa
,
segue
coralmente
numerosi
personaggi
in
varie
storie
intrecciate
:
niente
psicologie
,
soltanto
comportamenti
.
All
'
inizio
Marcello
Mastroianni
in
colbacco
contempla
il
profumo
Poison
(
Veleno
)
nella
vetrina
d
'
un
negozio
Dior
,
entra
,
compra
due
bruttissime
cravatte
identiche
:
ma
siamo
a
Mosca
,
sulla
Piazza
Rossa
.
Dal
Cremlino
alla
Tour
Eiffel
:
Mastroianni
,
italiano
divenuto
sarto
in
Russia
,
misterioso
ladro
di
valige
e
di
vestiti
altrui
,
è
un
personaggio
-
guida
attraverso
l
'
ambiente
tossico
delle
sfilate
parigine
.
Lui
siede
nella
limousine
nera
accanto
a
Jean
-
Pierre
Cassel
,
autorità
della
moda
che
si
strozza
mangiando
un
tramezzino
,
che
viene
creduto
vittima
d
'
assassinio
dai
poliziotti
Michel
Blanc
e
Jean
Rochefort
,
che
non
viene
pianto
dalla
moglie
Sophia
Loren
e
viene
rimpianto
dall
'
amante
stilista
Anouk
Aimée
:
quest
'
ultima
ha
i
suoi
guai
,
senza
dirle
nulla
il
figlio
Rupert
Everett
(
sposato
con
una
modella
nera
e
amante
della
sorella
gemella
della
moglie
)
ha
venduto
l
'
azienda
al
miliardario
texano
fabbricante
di
stivali
Lyle
Lovett
.
È
Mastroianni
a
rincontrare
Sophia
Loren
,
che
trentacinque
anni
prima
era
sua
moglie
e
che
gli
ripete
un
antico
spogliarello
(
alla
seconda
calza
nera
,
lui
s
'
addormenta
russando
)
.
È
Chiara
Mastroianni
l
'
assistente
del
secondo
personaggio
-
guida
,
la
giornalista
televisiva
Kim
Basinger
,
bionda
,
scema
e
bella
,
le
cui
interviste
permettono
d
'
incontrare
Cher
e
Belafonte
,
Lauren
Bacall
e
Stephen
Rea
,
tanti
stilisti
.
Intanto
il
compratore
di
Chicago
Danny
Aiello
e
la
sua
donna
Teri
Garr
s
'
abbandonano
alle
proprie
perversioni
:
lei
acquista
intere
boutiques
,
lui
si
veste
da
donna
in
tailleur
Chanel
rosa
.
Intanto
i
giornalisti
Julia
Roberts
e
Tim
Robbins
,
rimasti
senza
valigie
,
si
chiudono
nell
'
unica
camera
d
'
albergo
disponibile
e
fanno
l
'
amore
,
sospendendo
brevemente
solo
per
scrivere
articoli
copiati
dal
telegiornale
.
Nel
frattempo
...
La
storia
infinita
termina
con
una
sfilata
di
modelle
nude
.
Se
l
'
immagine
volesse
simboleggiare
una
condanna
degli
orpelli
,
una
scelta
di
rigore
,
sarebbe
tardiva
,
illusoria
:
da
un
pezzo
a
Parigi
le
modelle
sfilano
nude
,
e
nessuno
rinuncia
a
nulla
.
StampaQuotidiana ,
Un
film
inconsueto
,
bello
e
strano
,
sulla
faccia
triste
dell
'
America
e
sulla
fatica
di
vivere
.
Con
le
due
giovani
star
hollywoodiane
più
inquietanti
ed
eleganti
:
Johnny
Depp
,
Juliette
Lewis
.
Con
due
presenze
impressionanti
:
una
donna
enormemente
obesa
,
250
chili
,
che
da
sette
anni
non
esce
di
casa
,
che
dal
giorno
in
cui
suo
marito
scese
in
cantina
e
senza
dire
una
parola
s
'
impiccò
,
siede
immobile
su
un
divano
sfondato
mangiando
come
un
orco
,
fumando
,
guardando
la
tv
,
e
che
alla
fine
s
'
uccide
nel
modo
più
semplice
,
salendo
le
scale
e
facendosi
scoppiare
il
cuore
per
la
fatica
di
trascinare
l
'
immenso
corpo
;
un
diciottenne
ritardato
mentale
,
vivace
,
spericolato
e
ciarliero
come
un
bambino
piccolo
,
al
quale
bisogna
sempre
star
dietro
perché
non
combini
guai
.
Insieme
con
due
ragazze
pazienti
,
sono
questi
la
madre
e
i
fratelli
,
è
questa
la
famiglia
a
capo
della
quale
si
ritrova
Johnny
Depp
,
commesso
in
un
negozio
d
'
alimentari
d
'
un
paese
della
grande
America
rurale
piatta
(
«
descriverla
è
come
ballare
senza
musica
»
)
dove
le
uniche
fortunate
sono
le
automobili
sulla
strada
provinciale
:
«
Fanno
la
sola
cosa
che
c
'
è
da
fare
:
passano
e
se
ne
vanno
»
.
Il
film
magnificamente
recitato
,
tratto
da
un
romanzo
di
Peter
Hedges
,
racconta
benissimo
la
vita
aspra
del
giovane
uomo
:
doveri
,
pensieri
,
affanni
(
«
Devo
andare
»
è
il
suo
slogan
)
,
desolazione
,
esasperazione
,
mutilazione
dell
'
esistenza
,
fatica
,
obblighi
,
sogni
spezzati
,
ma
anche
affetti
autentici
,
momenti
d
'
allegria
e
di
festa
,
baci
d
'
amore
scambiati
in
fretta
(
«
Devo
andare
,
adesso
»
)
.
Alla
morte
della
madre
,
per
evitare
la
volgare
curiosità
altrui
verso
«
il
fenomeno
da
baraccone
»
,
i
figli
ne
inceneriscono
lo
sterminato
cadavere
dando
fuoco
alla
casa
,
bruciando
anche
tutto
il
passato
,
concedendosi
forse
una
possibilità
di
ricominciare
.
Lo
stile
,
il
sentimento
della
realtà
non
avvelenato
dall
'
assenza
di
speranza
,
la
sottigliezza
psicologica
unita
alla
semplicità
ironica
sono
le
caratteristiche
rare
di
Lasse
Hallström
.
Il
regista
svedese
cinquantenne
di
La
mia
vita
a
quattro
zampe
(
1985
)
,
trasferitosi
negli
Stati
Uniti
dopo
il
successo
mondiale
di
quel
film
,
autore
d
'
un
primo
film
americano
mai
uscito
in
Italia
,
Ancora
una
volta
con
Richard
Dreyfuss
e
Holly
Hunter
,
ha
molta
originalità
,
una
gran
qualità
di
narratore
realista
,
affettuoso
,
profondo
e
divertito
.
StampaQuotidiana ,
«
Sostiene
Pereira
»
è
l
'
intercalare
-
chiave
del
romanzo
di
Antonio
Tabucchi
pubblicato
da
Feltrinelli
dal
quale
il
film
è
tratto
:
il
narratore
riferisce
,
prendendo
un
poco
le
distanze
,
quanto
si
suppone
gli
sia
stato
raccontato
dal
protagonista
dottor
Pereira
,
anziano
redattore
della
pagina
culturale
del
quotidiano
portoghese
«
Lisboa
»
nel
1938
.
«
Sostiene
Pereira
»
è
l
'
espressione
che
ritma
i
capitoli
,
scandendo
la
vicenda
del
giornalista
cattolico
invecchiato
,
vedovo
e
solo
,
assediato
dal
pensiero
della
morte
,
amoroso
traduttore
di
narrativa
francese
e
amante
della
cultura
(
«
IO
credevo
che
la
letteratura
fosse
la
cosa
più
importante
»
)
,
uomo
onesto
ma
atono
che
rimane
estraneo
al
dramma
collettivo
dei
fascismi
europei
anni
Trenta
.
L
'
incontro
con
due
giovani
militanti
antifascisti
quasi
costringe
Pereira
a
guardare
la
realtà
di
violenza
,
di
repressione
e
di
censura
dello
«
Stato
nuovo
»
,
senza
più
Costituzione
né
libertà
,
del
dittatore
portoghese
Salazar
;
dapprima
resiste
(
«
Io
non
parteggio
,
non
voglio
guai
,
non
sono
dei
vostri
né
dei
loro
»
)
,
poi
acquista
coscienza
e
approda
concretamente
alla
consapevolezza
del
dovere
di
ciascuno
di
reagire
,
di
combattere
.
Più
che
un
dovere
,
una
necessità
di
sopravvivenza
.
Che
il
conflitto
riguardi
in
realtà
la
vita
della
libertà
contro
la
morte
dell
'
oppressione
è
testimoniato
da
una
mutazione
anche
fisica
del
protagonista
Marcello
Mastroianni
:
se
nella
passività
distratta
Pereira
risultava
vecchio
,
grasso
,
ansimante
,
assente
,
torpido
,
spaventato
dall
'
idea
della
fine
come
dalla
prospettiva
della
resurrezione
della
sua
troppa
carne
,
nella
reattività
fattiva
dimagrisce
,
smette
di
portare
giacca
e
cappello
,
con
passo
elastico
s
'
incammina
tra
la
gente
verso
un
'
altra
vita
.
Facile
?
Facile
.
Il
film
fedele
al
romanzo
,
dai
contenuti
alti
e
nobili
,
con
un
bravo
attore
,
benissimo
prodotto
(
ambientazione
,
costumi
,
luoghi
sono
impeccabili
)
non
arriva
a
darsi
uno
stile
cinematografico
equivalente
allo
stile
romanzesco
di
Tabucchi
,
ricorre
a
caratterizzazioni
o
a
espedienti
narrativi
primari
,
rimane
a
volte
inerte
.
Se
si
ricorda
Umberto
D
.
di
De
Sica
,
protofilm
sulla
presa
di
coscienza
d
'
un
vecchio
intellettuale
solitario
,
l
'
interpretazione
a
tratti
imbarazzata
di
Mastroianni
non
regge
il
confronto
.
Se
Sostiene
Pereira
è
illustrativo
,
didattico
,
scolastico
,
insegna
cose
essenziali
:
come
riconoscere
un
regime
dittatoriale
che
non
s
'
instaura
con
colpi
di
Stato
violenti
ma
s
'
insinua
sotto
l
'
apparenza
della
normalità
,
come
identificare
certi
meccanismi
autoritari
di
cui
i
cittadini
distratti
possono
non
accorgersi
e
una
autocensura
peggiore
della
censura
,
come
accettare
le
responsabilità
che
ognuno
porta
nella
perdita
della
libertà
.
StampaQuotidiana ,
Mel
Brooks
,
Whoopi
Goldberg
,
Daryl
Hannah
e
persino
il
miliardario
Donald
Trump
nella
parte
d
'
un
miliardario
compaiono
in
questo
film
per
bambini
piccoli
e
per
adulti
sofisticati
,
rifacimento
d
'
un
vecchio
classico
americano
di
gran
successo
.
Fu
Hal
Roach
,
il
produttore
dei
film
di
Harold
Llyod
e
di
Stanlio
e
011io
,
a
ideare
prima
del
cinema
sonoro
una
serie
di
brevi
slapstick
comedies
infantili
,
avventure
comiche
di
bambini
piccoli
cresciuti
sulla
strada
come
Il
monello
di
Chaplin
,
dirette
perlopiù
da
Robert
McGowan
,
chiamate
originariamente
Our
Gang
(
La
nostra
banda
)
.
Nate
a
metà
degli
anni
Venti
,
rimasero
popolari
anche
nei
Trenta
e
nei
Quaranta
;
nei
Cinquanta
rivissero
per
qualche
tempo
alla
tv
.
Ora
la
regista
cinquantenne
Penelope
Spheeris
le
rivisita
con
grazia
e
divertimento
,
con
una
intenerita
nostalgia
che
ha
forse
a
che
fare
con
la
propria
infanzia
terribile
:
figlia
del
proprietario
d
'
un
circo
itinerante
ex
campione
olimpionico
di
lotta
libera
,
aveva
sette
anni
quando
il
padre
fu
ucciso
a
coltellate
in
una
rissa
,
lasciando
i
quattro
figli
soli
con
la
madre
alcolizzata
appassionata
di
matrimoni
(
si
sposò
nove
volte
)
.
Gli
svelti
bambini
fra
i
quattro
e
i
nove
anni
sono
associati
in
un
Club
degli
Odiatori
di
Femmine
;
scoprono
con
raccapriccio
che
uno
di
loro
s
'
è
innamorato
della
seducente
bambina
Darla
e
non
può
fare
a
meno
di
corteggiarla
rivaleggiando
con
un
coetaneo
figlio
di
miliardario
(
«
Le
femmine
sono
come
le
brutte
canzoni
,
una
volta
che
ti
sono
entrate
in
testa
non
ne
escono
più
»
)
;
puniscono
il
traditore
,
ma
alla
fine
si
riconciliano
con
le
bambine
;
sono
in
conflitto
con
due
teppisti
di
undici
anni
durante
l
'
avventurosa
gara
di
go
-
kart
che
è
una
delle
competizioni
della
locale
fiera
annuale
.
Non
sono
piccoli
che
scimmiottano
i
grandi
ma
neppure
sono
bambini
realistici
,
risultano
più
autonomi
,
pragmatici
ed
energici
dei
veri
quattrenni
o
cinquenni
:
dall
'
anomalia
nasce
la
comicità
delle
loro
peripezie
spiritose
,
mentre
dalla
buona
realizzazione
nasce
l
'
elegante
piacevolezza
del
film
.
StampaQuotidiana ,
Thriller
convenzionale
e
interessante
,
ispirato
al
best
-
seller
americano
Crisis
in
a
Hot
Zone
nel
quale
Richard
Preston
,
cronista
scientifico
del
«
New
Yorker
»
,
riferiva
nel
1993
sull
'
apparizione
d
'
un
nuovo
virus
sconosciuto
arrivato
dalle
Filippine
contro
il
quale
s
'
era
trovata
a
combattere
nel
1989
una
coppia
di
virologi
dell
'
esercito
,
Gerard
e
Nancy
Jaax
.
Il
pericolo
d
'
un
virus
misterioso
venuto
da
Paesi
esotici
condensa
tanti
elementi
contemporanei
:
la
paura
de11'Aíds
,
naturalmente
,
ma
anche
la
pulsione
di
morte
,
l
'
interesse
collettivo
per
la
scienza
salvifica
o
mortifera
,
il
bisogno
spettacolare
d
'
inventarsi
nuovi
nemici
magari
interni
dopo
la
fine
del
comunismo
(
non
tutti
i
film
d
'
azione
possono
avere
come
avversari
i
narcotrafficanti
o
la
Cia
)
.
Il
film
Hollywood
contro
Virus
racconta
,
con
un
inizio
identico
a
quello
di
Aracnofobia
,
la
vicenda
d
'
un
virus
portato
dallo
Zaire
che
uccide
velocemente
e
velocemente
si
propaga
in
una
cittadina
californiana
.
A
fronteggiarlo
è
chiamato
l
'
esercito
,
nelle
sue
varianti
cattiva
,
semicattiva
e
buona
:
il
generale
cattivo
Donald
Sutherland
intende
risolvere
l
'
angoscioso
problema
con
l
'
Operazione
Tabula
Rasa
,
distruggendo
radicalmente
l
'
intera
cittadina
e
sopprimendone
i
duemilaseicento
abitanti
,
anche
per
coprire
vecchi
segreti
e
magagne
;
il
generale
meno
cattivo
Morgan
Freeman
non
è
d
'
accordo
,
ma
rispetta
le
gerarchie
e
sino
a
un
certo
punto
obbedisce
agli
ordini
ricevuti
;
lo
scienziato
militare
Dustín
Hoffman
vuoi
salvare
la
vita
al
maggior
numero
possibile
di
malati
ricercando
il
portatore
sano
del
virus
per
ricavarne
l
'
antidoto
,
e
a
questo
scopo
non
esita
a
disobbedire
agli
ordini
.
Un
dilemma
morale
(
quando
l
'
obbedienza
diventa
massacro
,
violarla
non
è
un
dovere
?
)
,
allarmanti
allusioni
all
'
uso
delle
armi
biologiche
da
parte
dell
'
esercito
americano
nel
passato
e
nel
presente
,
un
conflitto
coniugale
(
il
protagonista
e
la
scienziata
sua
moglie
sono
separati
,
ritrovano
armonia
nella
battaglia
comune
)
,
paesaggi
esotici
,
fantastiche
riprese
aeree
e
la
fotografia
perfetta
di
Michael
Ballhaus
si
uniscono
alla
tensione
del
thriller
catastrofico
-
sanitario
:
Hoffman
è
così
energico
ed
efficace
che
sembra
persino
alto
.
StampaQuotidiana ,
San
Isidro
Futból
è
un
grazioso
racconto
messicano
di
Pino
Cacucci
edito
dalla
Granata
Press
.
Sempre
della
Granata
Press
,
¡
Viva
San
Isidro
!
è
un
volume
di
cento
pagine
a
25.000
lire
,
lustro
e
ricco
,
in
cui
l
'
avvocato
milanese
Gian
Marco
Feletti
,
scrittore
debuttante
,
spiega
come
nasca
un
film
senza
privarsi
di
nulla
:
istruzioni
per
l
'
uso
,
premessa
,
considerazioni
finali
,
disegni
dello
story
-
board
,
fotografie
,
citazioni
di
Truffaut
,
Godard
,
Hitchcock
,
Woody
Allen
,
interviste
e
tutto
quanto
.
¡
Viva
San
Isidro
!
è
il
film
in
questione
,
diretto
dal
debuttante
Alessandro
Cappelletti
(
39
anni
,
bolognese
)
,
interpretato
anche
da
Diego
Abatantuono
nella
parte
d
'
un
prete
somigliante
al
cangaçeiro
Antonio
das
Mortes
di
Glauber
Rocha
,
presentato
e
padrineggiato
da
Gabriele
Salvatores
:
trae
dal
racconto
di
Cacucci
la
storia
del
paesetto
messicano
di
San
Isidro
che
non
sonnecchia
soltanto
quando
tifa
per
la
sua
squadra
di
futból
,
svegliato
dall
'
apparizione
avventurosa
d
'
una
partita
di
cocaina
scambiata
per
fertilizzante
,
presto
riaddormentato
.
StampaQuotidiana ,
La
conosciamo
bene
,
la
difficoltà
di
raccontare
col
cinema
gli
scrittori
.
Una
battaglia
quasi
perennemente
perduta
:
o
lo
scrittore
ha
una
biografia
speciale
,
avventurosa
,
criminale
,
vitalista
,
e
allora
il
film
si
occupa
di
quelle
come
si
occuperebbe
d
'
ogni
altra
esistenza
interessante
,
lasciando
da
parte
l
'
opera
;
oppure
lo
scrittore
non
ha
fatto
nulla
di
straordinario
tranne
la
sua
opera
,
e
allora
il
film
affonda
tra
scrivanie
,
tasti
di
macchina
per
scrivere
,
fogli
di
carta
,
scenate
della
moglie
che
si
sente
trascurata
,
penne
,
matite
e
uffici
di
casa
editrice
.
Naturalmente
,
è
impossibile
raccontare
per
immagini
il
lavoro
creativo
dello
scrittore
:
ma
a
una
simile
realtà
il
cinema
rifiuta
d
'
arrendersi
.
Fra
i
tentativi
recenti
,
forse
due
si
salvano
,
perché
sperimentali
e
irrisolti
:
in
Il
pasto
nudo
,
David
Cronenberg
ha
affrontato
William
Burroughs
mescolandone
biografia
,
opera
e
incubi
drogati
,
visualizzandone
i
mostri
eloquenti
;
in
Malina
,
Werner
Schroeter
ha
trasposto
il
testo
più
dolorosamente
autobiografico
di
Ingeborg
Bachmann
,
espressione
della
schizofrenia
della
scrittrice
tra
natura
femminile
e
natura
maschile
,
narrazione
di
un
'
afasia
creativa
e
d
'
una
terribile
crisi
esistenziale
,
usando
alla
sua
maniera
il
barocco
e
l
'
eccesso
,
usando
l
'
intensità
nervosa
sempre
al
limite
dell
'
esplosione
di
Isabelle
Huppert
.
Alan
Rudolph
,
il
regista
americano
protegé
di
Robert
Altman
,
è
un
autore
assai
più
modesto
di
Cronenberg
o
Schroeter
:
e
non
ce
la
fa
,
in
Mrs
.
Parker
e
il
circolo
vizioso
,
a
rendere
la
storia
di
Dorothy
Parker
e
di
quel
gruppo
di
giovani
intellettuali
e
artisti
d
'
avanguardia
americani
che
si
riuniva
negli
anni
Venti
all
'
Hotel
Algonquin
di
New
York
.
Non
basta
che
uno
arrivi
gongolante
annunciando
«
O
'
Neill
ha
vinto
il
Nobel
!
»
o
che
un
'
altra
scriva
,
appallottoli
insoddisfatta
il
foglio
e
lo
getti
nel
cestino
:
anche
stavolta
gli
scrittori
risultano
degli
oziosi
e
dissipati
sbronzoni
,
dei
battutisti
che
ridono
troppo
delle
proprie
spiritosaggini
.
Se
gli
scrittori
sono
soggetti
difficili
,
gli
scrittori
spiritosi
sono
difficilissimi
:
le
battute
ricadono
grevi
come
pietre
.
Non
sempre
,
però
:
non
sono
male
«
La
tua
passione
per
l
'
infelicità
è
sconfinata
»
,
«
Non
ho
alcun
talento
nello
scrivere
,
ma
sono
troppo
famoso
per
smettere
»
;
non
è
male
la
scrittrice
Edna
Ferber
che
,
all
'
osservazione
di
un
amico
«
Sembri
un
uomo
»
,
rimbecca
pronta
:
«
Anche
tu
»
.
Va
peggio
con
la
protagonista
.
Dorothy
Rotschild
Parker
,
scrittrice
,
poetessa
,
saggista
,
critica
teatrale
e
giornalista
per
«
Vanity
Fair
»
e
«
The
New
Yorker
»
,
sceneggiatrice
a
Hollywood
in
coppia
con
il
marito
Alan
Campbell
,
morta
a
settantaquattro
anni
nel
1967
,
è
stata
una
figura
importante
della
cultura
americana
,
un
'
autrice
intelligentissima
e
anticonvenzionale
,
una
donna
promiscua
spesso
infelice
nei
rapporti
con
gli
uomini
,
un
'
alcolizzata
sempre
tentata
dal
suicidio
.
Il
suo
dono
di
leggerezza
e
di
fascino
ironico
,
lo
spirito
,
lo
stile
incantevole
e
divertente
,
il
temperamento
anticonformista
e
progressista
ne
fanno
anche
adesso
un
'
analista
dei
costumi
penetrante
e
brillante
,
capace
di
cogliere
nei
comportamenti
quotidiani
l
'
intera
crudeltà
esistenziale
e
sociale
.
Jennifer
Jason
Leigh
è
brava
,
ma
il
film
fa
del
personaggio
soprattutto
un
'
amara
scocciatrice
,
dà
agli
amanti
e
ai
mariti
un
'
importanza
sproporzionata
rispetto
al
lavoro
,
pasticcia
con
flashback
,
colore
e
bianconero
,
corse
in
avanti
e
scene
in
cui
l
'
immobile
Parker
recita
in
primo
piano
i
propri
versi
:
senza
arrivare
a
dare
un
'
idea
dell
'
eroina
,
né
del
suo
ambiente
.
StampaQuotidiana ,
Innocenza
,
immaginazione
e
ossessione
in
un
crimine
di
sangue
senza
colpevoli
:
è
la
definizione
d
'
un
film
anticonvenzionale
e
bello
fornita
dal
regista
Peter
Jackson
.
Questo
regista
ha
trentaquattro
anni
,
è
neozelandese
come
Jane
Campion
,
con
Creature
del
cielo
ha
concorso
all
'
Oscar
e
ha
vinto
un
Leone
d
'
argento
alla
Mostra
eli
Venezia
1994;
il
suo
primo
film
diretto
a
ventisette
anni
era
Bad
'
Paste
(
Cattivo
gusto
)
,
il
secondo
era
interpretato
da
pupazzi
animati
e
il
terzo
,
Brain
Dead
(
Splatters
-
Gli
schizzacervelli
)
era
uno
zombie
-
movie
;
è
cresciuto
guardando
la
tv
e
i
suoi
guru
cinematografici
,
dice
,
sono
King
Kong
,
i
Monty
Python
,
Buster
Keaton
;
il
suo
segreto
dev
'
essere
la
sceneggiatrice
fissa
Frances
Walsh
,
ex
musicista
in
band
universitarie
e
pure
lei
formatasi
con
la
televisione
.
Creature
del
cielo
ricostruisce
un
fatto
di
cronaca
nera
avvenuto
a
Christchurch
nel
1954
,
il
caso
Parker
-
Hulme
.
Due
ragazzine
quattordicenni
,
amiche
e
amanti
,
ammazzarono
a
colpi
di
mattone
in
testa
una
madre
decisa
a
separarle
;
suscitarono
in
Nuova
Zelanda
e
anche
in
Inghilterra
un
'
enorme
sensazione
,
affascinata
e
inorridita
,
nell
'
opinione
pubblica
che
le
giudicò
mostruose
quanto
in
Francia
la
ragazza
Violette
Nozière
assassina
della
sua
famiglia
;
vennero
condannate
per
omicidio
(
soltanto
l
'
età
evitò
loro
l
'
ergastolo
)
,
incarcerate
e
poi
rilasciate
a
condizione
che
non
s
'
incontrassero
mai
più
.
Il
film
fa
dell
'
episodio
soprattutto
un
racconto
d
'
amicizia
,
d
'
amore
e
di
fuga
dal
reale
,
nuovo
nello
stile
,
molto
divertente
,
psicologicamente
perfetto
,
interpretato
magnificamente
dalle
adolescenti
Melanie
Lynskey
e
Kate
Winslet
.
Le
due
amiche
sono
estremamente
intelligenti
,
saccenti
,
arroganti
,
snob
,
dotate
d
'
un
senso
dell
'
umorismo
acerbo
e
insolente
,
complici
.